Вот уж удача! Покупали билеты, увидев в афише Гергиева. Ведь если Гергиева занесло в балет, значит, будет запись, а раз будет запись, значит, покажут всё лучшее, что есть! Однако Гергиев, который изначально был объявлен и на 13, и на 14 июля, быстро с воскресенья исчез. Долго-долго дирижёра не объявляли, и только утром перед спеклаклем я увидела: Борис Грузин! Ну вообще, и желать больше нечего!





Конечно, такое же впечатление было и от програмки: Шкляров и Терёшкина а главных партиях. понятно. Из неизведанного: Матвиенко — Гамзатти (никогда её не видели, но верили, что получится) и Кимин Ким — Золотой божок (тоже не видели, но кому, как не Кимину Киму, прыгать выше всех, на радость публике?). Остальные исполнители были все проверенные и все отличные: Владимир Пономарёв — Брамин, Григорий Попов — Магедавея, Елена Баженова — Айя, Анастасия Петушкова — индусский танец.



Конечно, под запись все выкладывались максимально. Если в обычных спектаклях артисты позволяют себе где-то упростить текст, например, то уж здесь, наоборот, показывали всё, что умеют (особенно это касается Григория Попова, который прям из набедренной повязки выпрыгивал).

Кордебалет в нашей «Баядерке» шикарный, независимо от записи, но мне показалось, что и кордебалет был как-то особенно хорош, никто не шатался в арабеске, танцевали все девушки, как одна. Браво!

Оксана Марчук (Ману), возможно чуть уступала Елене Фирсовой (которая обычно выходит в этом номере), но всё же была очень хороша. Не помню, видели ли мы её раньше в этой партии; исполнение было очень достойное.



Тени (Надежда Батоева, Екатерина Иванникова, Юлия Степанова) были очень хороши в тройке, очень синхронны и мелодичны, но по отдельности как-то не очень, кроме первой :(. Ну, бывало, что мне куда больше нравились вариации теней, причём, что интересно, именно с теми же артистками.





Кимин Ким прыгал, по своему обыкновению, под потолок. Но нам со Славой не очень понравились руки; показалось, к руками артист отнёсся как-то небрежно. Я понимаю, что этот артист теперь танцует обычно Солора, но чуть он не дотянул, имхо, в образе. Жаль. Но прыжки — прыжки шикарные, чёткие, без помарок и без признаков усталости. К сожалению, в этом номере не было привычных арапчат; без них как-то не то, если честно.



Ещё из нововведений — пошили новые костюмы для многих персонажей и для некоторых номеров кордебалета :). Классные не заношенные яркие ткани :). Очень понравился новый костюм Гамзатти в первом акте. Но не понравился длиннополый кафтан Раджи. То есть, кафтан ok, только укоротить бы его.



Кстати о Гамзатти... Мне очень понравилась в этой партии Анастасия Матвиенко :). Гамзатти получилась властная, недобрая. Вся сцена с ножом была отыграна отлично; очень Гамзатти удивилась, когда Никия не взяла бусы в обмен на свою любовь, прям застыла на мгновение: 0__о чего это она? В общем, успех, я очень довольна; из тех Гамзатти, что я видела, пожалуй, эта лучшая.





Шкляров был ожидаемо хорош и техничен. Но, как нам показалось, по типажу всё-таки не очень смотрится в партии Солора. Мимические сцены он тоже отыграл без особого огонька, особенно в первом акте, когда Никия появляется во дворце с рабом. Он как-то даже забыл от неё прятаться хоть немного, просто стоял задумчиво, сложив руки на груди, а Никию ставили чуть не под нос ему. Наверное, она была в религиозном экстазе и поэтому не заметила возлюбленного...

В общем, чисто по типажу хотелось бы Солора более мужественного. А по танцу — нет претензий, всё понравилось.







А Терёшкина была прекрасна, конечно :). К сожалению, не совсем удался её фокус с аттитюдом на пальцах; надеюсь, в трансляции всё получилось — ну или она не стала уж рисковать. И быстрая часть вариации с корзинкой на этот раз как-то меня не поразила, показалась какой-то несконцентрированной в коде. Зато уж кода третьего акта была захватывающая и по технике, и по темпу, и по настроению. Очень понравилась Никия и в первом акте; наверное, действительно религиозная она какая-то вышла у Терёшкиной, очень неземная.







Борис Грузин дирижировал, как всегда, блестяще; правда, в оркестре были помарки. Мы хотели купить для него (для Грузина) цветы, но Слава немного задержался в салоне красоты )), и осуществить этот план мы не успели. Вот так проходят лучшие порывы... И жаль, что в трансляции опять будет Гергиев, а не действительно классный балетный дирижёр.



Нам же повезло увидеть «Баядерку» практически совершенно такой, как нам бы хотелось. Надеюсь, не в последний раз!

Посетили романтический вечер, увенчанный премьерой «Маргариты и Армана».

Должна заметить, что выбор был непрост: первый вечер — Лопаткина и Аскеров, второй — Тёрешкина и Шкляров. Второй был беспроигрышным, имхо... но сколько можно смотреть Терёшкину? Сколько можно смотреть Шклярова? Хочу Лопаткину! — решила я, и мы рискнули пойти в первый вечер.

Первым актом была «Шопениана». Исполнение понравилось больше, чем в прошлый раз. Ксандер Париш был очень на своём месте. Среди солисток снова лучшей показалась Ксения Острейковская, хотя она чуть жестковата, если можно так сказать. Но и Надежда Батоева, и Виктория Краснокутская не подкачали, всё было очень сильфидно, изящно и приятно глазу.









«В ночи» оказался чуть ли не гвоздём вечера, признаться. Балет очень красивый; жалко, что редко идёт. Наверное, и артистам немного не хватает «обкатки» этой хореографии на публике.

Очень понравился Константин Зверев; по большому счёту, ему не особо что было танцевать, но просто он ужасно аристократично смотрится, что подходит для коричневого партнёра. На условное второе место я лично поставила бы Филиппа Стёпина, который отвечал за нежность в сиреневой паре, но Слава вот голосует, как ни странно, за сурового Юрия Смекалова, который был по части страсти. Так что серебряных медали две :).





Джентльмены в данном случае переиграли дам. Анастасия Матвиенко была хороша, изящна и пластична, но излучала мало тепла. Оксана Скорик было как-то немного истерична; не знаю, возможно, так надо, но не припомню такого впечатления от Ульяны Лопаткиной. Лучше всех выступила, пожалуй, Алина Сомова.





Так или иначе, второе отделение удалось, зал аплодировал с большим энтузиазмом, разогреваясь в ожидании премьеры.

Премьера заставила себя подождать, зрители даже начали нетерпеливо хлопать. Ну, всё-таки событие... нельзя так прям с бухты-барахты его и выдать.





Впечатление от этого события вышло странное. Неплохо. Ульяна Лопаткина очень хороша и очень красива. Ей очень-очень идут такие платья; особенно меня впечатлило то, которое белое с ленточками, оно было так жизнерадостно в начале сцены — и так грустно в конце, когда нелепо контрастировало с горем Маргариты... прям благодаря этому платью видишь, как гаснет счастье.

Между прочим, мы уже видели эту сцену на каком-то гала, так там платье было, вроде бы, немного длиннее и без блестящих ленточек :). Вот такое развитие характера произошло, можно сказать. Впрочем, красное платье тоже было вау-вау.

Я так много говорю о платьях, наверное, чтобы не говорить о людях... Ну что ж, Ульяна Лопаткина великолепно играла. Балет этот, как мне показалось, технически не очень сложен (возможно, потому что был задуман для немолодой уже Марго Фонтейн), так что от балерины требуется в первую очередь актёрское мастерство. К сожалению, играть Ульяне Вячеславовне приходилось с самой собой. Тимур Аскеров, насколько мне показалось, ни танцевально, ни актёрски не соответствовал своей гениальной партнёрше и не отзывался на её порывы. Я в упор не понимаю, почему именно он был выбран для премьеры; впрочем, это только моё имхо, им виднее. Но я точно больше не пойду на «Маргариту и Армана» с Тимуром Аскеровым. Я не хочу сказать, что это было совсем плохо — нет, для рядового спектакля уровень приличный. Но это ж всё-таки премьера была. Тут планка повыше.







Мне кажется, Ульяна Лопаткина была бы более убедительна с другим партнёром. Всё-таки это балет для дуэта; это очень важно, и если дуэт не задался, то и балета, считай, не было. Во вчерашней Маргарите было больше актёрства, чем жизни; невозможно было не ощущать, что перед нами разыгрывается спектакль. Так что я и не плакала, хотя Маргарита умирала очень долго и, полагаю, мучительно.







Украсил балет Сослан Кулаев в роли «его отца» :). Он был очччень импозантен, артистичен. У него получился интересный характер, в чём-то симпатичный, но до отвращения непреклонный.



Надеюсь ещё увидеть эту постановку в другом составе (ну или хотя бы с другим партнёром). Вот, например, с Александром Сергеевым... хотя — не знаю, чего гадать. Посмотрим; может, ещё и сложится.

В очередной раз попали на «Баядерку» случайно: хотели посмотреть на Никию в исполнении Екатерины Кондауровой, но Екатерина, к сожалению, травмирована, и её заменили на Викторию Терёшкину. В Виктории, конечно, сомнений не было, но я всё-таки расстроилась: уж очень мне было любопытно увидеть Кондаурову. Что ж, будет у меня ещё одна мечта.

«Баядерка» — очень богатый балет. В нём есть всё: и сложная техника, и драматический сюжет, и, внезапно, хеппи-энд (почти), и яркие вставные танцы, и абстрактная танцевальная прелесть. Пожалуй, настолько насыщенных балетов больше нет; кстати, хорошо, что в нашей постановке убрали эпилог с разрушением храма, это уже вообще перебор выходил. Мы смотрели полную версию в постановке, кажется, Баварской оперы; эпилог не нужен :).







Так вот. Этот роскошный балет требует очень многого и от солистов, и от всей труппы. Большая удача, если всё вышло ровно и удачно. Мы посмотрели в программку и настроились на такую удачу. Терёшкина, Иванченко, Колегова, Пономарёв, Попов, Баженова и даже Баймурадов в мааааленькой роли Толорагвы. Как-то забылась даже несбывшаяся мечта о Кондауровой :).

Терёшкина, конечно, была прекрасна. Мне нравится её Никия — и вот опять. Хочу заметить, что планку балерина себе ставит очень высоко; она танцует некоторые очень сложные элементы, на грани возможного. Несколько шероховатостей было, но в целом впечатление прекрасное. Очень понравились и вариация с корзинкой (дада!), и финал третьего акта. Виктория просто блистала в этот вечер, не выказывая ни тени усталости.





А вот с Евгения «Зайца» Иванченко, наоборот, семь потов сошло. Не знаю, почему, но выглядел он ужасно измождённым. При этом танцевал — ах! Смотреть и смотреть! Пусть он не взлетает в прыжке до бельэтажа, но насколько тонко, ювелирно сплетены у него все элементы; нет ничего самого по себе, всё в образе, всё в едином хореографическом тексте. Ему кричали браво, и будь у меня голос позвучнее, я б тоже кричала. К сожалению, Евгений в коде третьего акта пошёл круг двойными турами, но смазал второе приземление и до конца уже долетел в гран жете — я прям обмерла; до чего мне обидно за него, зачем он вообще это сделал, начал бы сразу в гран жете — и всё бы было хорошо... Не видела пока в Мариинке другого такого танцовщика — прекрасно сложенного, надёжного, абсолютно органичного в классическом балете... Пусть танцует ещё и ещё!

И Солор у Иванченко вышел прекрасно. Ну мало кто может так сыграть предательство — конечно, малодушное, как любое предательство, но свершившееся как бы помимо воли. А что у них с Никией была настоящая любовь, сомнений никаких нет. Прекрасный дуэт, очень гармоничный внешне, блестяще сыгранный. Браво!





Анастасию Колегову мы тоже уже видели в партии Гамзатти. Мне кажется, это очень удачная роль Анастасии. Хочу отметить, что была прекрасно разыграна сцена с Никией во дворце. Всё было очень искренне и пронзительно.





Оркестр под управлением Бориса Грузина словно нёс танцовщиков течением музыки. Блестящая работа!



Ну и исполнители второстепенных партий не подвели. Григорий Попов, конечно, — образцовый Магедавея. Елена Фирсова — очень техничная, интересная Ману. Тимофеев неплохо выступил в роли Золотого божка; к сожалению, при ярком начале, его немного не хватило на концовку. Самый демоничный и самый пылкий на свете Брамин вышел у Владимира Пономарёва. И особенно Слава был в восторге от Анастасии Петушковой (индусский танец).







А я вот впечатлилась третьим актом. И работой кордебалета, и тенями (Надежда Батоева, Екатерина Иванникова, Юлия Степанова).







И конечно, блестящим дуэтом Терёшкиной-Иванченко. Дух захватило! Какая гармония!.. Хотя... я это уже говорила...

«Новая для нас постановка с Сергеевым!» — воскликнул Слава. И мы пошли в Мариинский-2 :).



Конечно, не только на Сергеева: состав вообще был очень неплохой. Я считаю очень важным смотреть балет в первый раз только с хорошим составом, иначе невозможно составить правильное впечатление о самой постановке. Так что всё совпало.



Ну и в этот вечер все были молодцы и всё сложилось очень удачно. Театр был почти пуст, даже очередей в буфет не было :). Также не было рампы или сеточки на авансцене! Уже половина успеха, можно сказать. А вторая половина, конечно, — артисты. С Сергеевым всё понятно — блеск! Особенно в самом начале, пока он не надел рубашку :). Всё было отлично — и прыжок, и поддержки, и актёрская игра... и вообще всё! Прекрасный тандем у Александра сложился с Григорием Поповым (Конёк-Горбунок). Почему-то виделись на сцене действительно близкие друзья, очень доверяющие друг другу. Григорий не терялся рядом с Александром ни в технике, ни в артистизме, прекрасная роль; я очень рада что увидела Григория Попова в «полнометражной партии».





И с Анастасией Матвиенко тоже вышел очень гармоничный дуэт. В партии Царь-девицы Анастасия показалась более раскрепощённой, чем в драматических ролях. В дуэте с Сергеевым всё удалось. Да и в монологе, где Царь-девица томится в окружении жар-птиц, она была очень хороша. Правда, жаль, что для Анастасии не нашлось косищи до колен, какую я видела на фотографиях у Алины Сомовой :). Зато в арсенале Анастасии есть уверенная техника, которую она, к нашей радости, демонстрировала.



Владимир Пономарёв прекрасно распрягался в роли Старика; я удивилась, если честно, что он оказался таким гибким и подвижным — привыкла видеть его в более «шаговых» партиях. Очень приятно удивил.



Очень зажигательны были Злата Ялинич, Евгений Дерябин и Трофим Маланов в трио коней. Правда, их танцы уж совсем отдавали капустником, но впечатление, тем не менее, отличное.



Но всё-таки приз зрительских симпатий в этот вечер ушёл Дмитрию Пыхачёву (Царь) и Юрию Смекалову (Спальник). Вот где был класс — правда, роли эти не сказать чтоб мимические, но и не очень танцевальные. Но уж из этих ролей артисты выжали всё... ну или роли всё выжали из артистов. Было и очень смешно, и трогательно, и очень-очень музыкально. Вот уж действительно — артисты жили в роли, нечего сказать. Фантастически яркие выступления — как бенгальские огни.



В целом постановка оставила всё же двойственное впечатление. Сольные танцы понравились — массовые не очень, костюмы в основном понравились — душа просила нормальных декораций... Либретто — жуть! Музыка — ну так, не запомнилась. Капустник на сцене к концу слегка утомил, хотя спектакль двухактный всего.

Но как вспомню душку Сергеева, весёлого парня Попова, злобного балбеса Смекалова и глупого вождя Пыхачова — так сразу хочу ещё разок на всё это посмотреть :). Спасибо всем артистам за прекрасные воспоминания!

Обещанный состав был надёжен и предсказуем: Терёшкина, Ширинкина, Шкляров... Непредсказуем был только Зверев в роли Визиря; решили посмотреть, как Константин впишется в спектакль.





Надеялись на месте обнаружить ещё каких-то интересных исполнителей, но ничего прям впечатлящего не увидели. Вадим Беляев в роли Незнакомца был совсем неинтересный. Надежда Гончар неплохо исполнила танец золота, но блеска хотелось бы больше. Давид Залеев на наш пристрастный взгляд был неплохим Шутом (что его в конце уронили — он не виноват), но круто было бы подпрыгнуть чуть повыше. И огня добавить как-то. Работа кордебалета, особенно девушек (вода, страсти), понравилась очень. Но в общем, абсолютно всё внимание забрала четвёрка главных героев.





Она того стоила :).

Во-первых, Тёрешкина. Одно слово — царица. Очень властная, очень гордая. Но женщина... и вот эта борьба жабы с хомяком царицы с женщиной — стержень балета. Мне нравится именно такая интерпретация роли Мехменэ Бану: без особых надрывов, а очень сдержанная, cкованная короной. Её страсть — только в душе, как и боль. Но это страсть и боль царского масштаба и глубины. И руки у Терёшкиной просто фантастические, воистину говорящие.

Впечатливший царицу Ферхад в исполнении Шклярова, конечно, Мехменэ Бану не ровня. Ну вот бывает так, что владетельные женщины влюбляются в своих инструкторов по фитнесу и даже выходят за них замуж — так и здесь, изысканная восточная царица влюбилась в молодое жизнерадостное животное. Ферхад, конечно, красавчик, спору нет. Он очень яркий, и умеет быть ласковым с женщинами. Вообще, в дуэтах (и с Ширинкиной, и с Терёшкиной) Шкляров был очень хорош. Он словно принимал на себя краски парнёрши, и рядом с акварельной Ширин был нежным и влюблённым, а рядом с блистательной Мехменэ Бану — страстным и гордым. Но при отсутствии партнёрш Ферхад показался персонажем, скажем, не склонным к чрезмерным рефлексиям. Надо размазать краску по воротам — круто; ух ты, принцесса! — прикольно; долбить гору? — да, то что надо! В общем, мне почему-то вспомнилась собака вот с этой картинки...



Только вот понятно было, что в конце с Ширин он не уйдёт, потому что хватит с него этих дворцовых штучек, пожалуй. Так что никакой интриги в третьем акте не было :).



Ширинкина опять танцевала нежную и слегка легкомысленную Ширин, ещё совсем юную и готовую удрать со своей первой любовью ради рая в шалаше. Надо же, такие разные сёстры... мелькнула мысль: а ведь Ширин, я полагаю, наследница... как она будет властвовать, случись что? Впрочем, в третьем акте она ведёт себя с достоинством принцессы, так что, возможно, ещё повзрослеет.







И только одно так и осталось для меня непонятным: как, ну как Мехменэ Бану могла увлечься каким-то смазливым маляром, когда рядом такой Визирь?!

Мы, конечно, привыкли видеть в этой партии более мощных танцовщиков, и поначалу фигура стройного до тонкости Константина Зверева казалась мне диссонансом, но... к концу второго акта он покорил меня совершенно. Кто сказал, что визирь обязан быть грузным?! Выход принцесс был прекрасен, сцена погони была блистательна! А какой изысканный, пропитанный нежностью и почтительностью вышел дуэт с Мехменэ Бану! Как гармоничны они с Викторией Терёшкиной!





Я всё-таки буду надеяться, что Мехменэ Бану, уже за пределами балета, разует глаза и заметит настоящего мужчину с собой рядом.



А Ширин, наверное дождётся своего Ферхада. Ну или нет... в любом случае, у них всё будет хорошо.

Повезло нам с «Корсаром», грех жаловаться. Спектакль был шикарный, в рамках фестиваля; чтобы было фестивальнее, на роль Али был приглашён Сергей Полунин, но я покупала билеты ещё до того, как был объявлен исполнитель этой роли. Шли на Кондаурову и Ермакова.



Кондаурова и Ермаков не подкачали! Шикарная пара: рослые, сильные. Кондаурова, танцовщица прямо-таки возмутительной красоты, создана для партий, в которых может блистать фактурой (а не прорабатывать образ)). В партии Медоры она прям королева; понятно, почему Сеид-паша так хотел её заполучить. Ермаков — тоже очень красивый артист, у него какой-то добрый и честный типаж (при этом он офигенно играет Ротбарта, напомню), и, соответственно, понятно, почему Медора его полюбила :).





Я знала, что Полунин пользуется огромной популярностью — думаю заслуженно. Я ожидала, что он как выйдет на сцену, так всех и затмит раз и навсегда. Но этого не случилось :). Он очень хорошо танцевал и высоко, мягко прыгал, но ничего такого прям этакого не показал. Хорошее, достойное выступление.





Кто впечатлил, так это Филипп Стёпин в партии Ландекема! Я всегда была к нему неравнодушна, а именно: всегда замечала в нём кучу недостатков и ругала )). На этот раз не могу не выразить восхищение. Вот он реально очень красиво сложен, и прыгал, как чёрт, и играл круто — получился очень-очень обаятельный разбойник с ужасно хитрой рожей :). Супер! — для меня именно Филипп стал «гвоздём» вечера.







Вообще, главные герои прямо-таки соревновались на сцене, темпы были сумасшедшие, оркестр (дирижёр — Алексей Репников) очень гнал.



Надежда Гончар (Гюльнара) в первом акте была как-то не в ударе, но в третьем (в оживлённом саду) очень хороша. Ислом Баймурадов отлично исполнил роль предателя-Бирбанто. Ну и Сослан Кулаев был чудным Сеид-пашой :).





Публика была очень благодарная, вызывали много, приветствовали с восторгом. Праздник, а не спектакль! Ещё хочу )).

Не знаю, что такого на меня вчера нашло... может быть, что-то подсыпали в чай на работе... но я вчера пребывала в потрясающе благостном настроении. Мне безумно понравился спектакль, настолько, что Слава даже мне завидовал :).

Я хотела посмотреть Алину Сомову в «Баядерке»; на вчерашний спектакль отдельной заманухой была Изабелла Бойлстон — интересно же поглядеть на настоящую американку :). Вот так мы и оказались в Мариинке на фестивальной «Баядерке».







Мне всегда нравилась Алина Сомова. Только почему-то я всегда её воспринимала, как «молодого специалиста», не укладывалось у меня в голове, что это прима Мариинского театра. Не знаю, почему. Просто не вставала она у меня в один ряд с Вишнёвой, Лопаткиной, Терёшкиной... Вчера я увидела на сцене балерину большого масштаба, пожалуй, впервые внутренне согласившись с её статусом. Я увидела в первом акте очень влюблённую девушку, причём, в её танце сразу было видно, когда баядерка на работе, а когда танцует «от себя». Она верила в свою любовь как данность и абсолютно верила, что этой любви не может быть преград. Из дворца раджи она выбегала потрясённая, но ещё до конца не принявшая и не поверившая, что случилось то, что случилось.





Во втором акте Никия была совершенно убита, раздавлена. В своей вариации Алина Сомова нашла какие-то новые жесты и краски, подчеркнувшие великое горе Никии. Казалось, она и не живёт уже. Но тут принесли корзинку... Никогда я не видела Никии такой кокетливой, такой наивной. Не замкнутой на себя и на своё мнимое торжество, а танцующей для Солора с щенячьей радостью возрождённой надежды. Увы, кончилось всё как обычно: хоть Алине и не удалось нашарить змею в корзинке (змею пришлось выковыривать Магедавее), но она умерла, как и все Никии до неё, не столько от укуса змеи, сколько от поведения возлюбленного.





В третьем акте Алина Сомова оказалась эталонной тенью. Ни следа усталости; чёткий рисунок танца, скорость, акценты. Блистательный апломб, без видимого напряжения. Прекрасное взаимодействие с партнёром. Восторг.



Не могу не заметить, что моё впечатление от Алины Сомовой всегда портила её манера выдвигать вперёд голову (особенно в трагических сценах). И вот — ни разу за спектакль! Причём, мы уже так привыкли к этому движению, что всё время ждали, что вот сейчас она «набычится»... и... нет! Это очень небольшой штрих, но как же он меня радует! Так же, как традиция благодарить оркестр и отдавать цветы партнёрше :) — и это тоже вчера было, замечу. Однако пора рассказать и о других артистах...

Мне никогда особо не нравился Кимин Ким. Я упоминала, что мне сложно считать его эмоции, что я плохо воспринимаю его в главных партиях. При этом у этого танцовщика есть действительно выдающиеся достоинства: лёгкий красивый прыжок, умение «подать» партнёршу. И, конечно, Кимин Ким по типажу хорошо подходит для партии Солора — однако в недавнем спектакле с Викторией Терёшкиной он мне совершенно не понравился. А вот вчера — невероятно! — понравился даже очень! Он хорошо играл в трудных мимических сценах (во дворце раджи и во время вариации с корзинкой). Само собой, блистательный прыжок и лёгкие, приятные глазу поддержки. Стремительность, динамичность и сила в каждом жесте... а при этом его герой — тряпка, вот что интересно :). Отличный, слаженный, тесно пригнанный дуэт с Алиной Сомовой. Фантастика, но Славу как раз вчера Кимин Ким не впечатлил, и он всё требовал в студию «Зайца» Иванченко )). Я ж говорю, что-то мне подсыпали...











Но и это, однако, не всё. Мне впервые ОЧЕНЬ понравилась тройка теней (Надежда Батоева, Татьяна Ткаченко, Юлия Степанова). При вызовах они дважды выходили за занавес, и хоть это было немного неожиданно, но более чем заслуженно. Я, наверное, никогда ещё не видела таких классных вариаций теней (особенно двух первых).







Очень понравились и танцы второго акта (кроме, конечно, танца с тушками попугаев...) — особенно танец баядерок (Анастасия Михейкина, Оксана Марчук, Ксения Ромашова, Светлана Иванова). Неизменно феерична была неизменная Анастасия Петушкова в индусском танце. Понравилась легконогая Елена Фирсова в танце с кувшином (Ману). Нет претензий к Денису Зайнетдинову (Магедавея), Алексею Кузьмину (Раб). Елена Баженова чудесной пластикой украсила роль Айи. Отличным Золотым божком вчера был Филипп Стёпин... Чувствуете, как меня пропёрло, да?











Оркестр вчера допустил пару заметных ляпов, но кто не ошибается... Борису Грузину спасибо и браво!



Сослан Кулаев — вполне достойный Великий Брамин, хотя, увы, не Владимир Пономарёв. Вот бы ещё Пономарёва в этот состав — и счастье было бы полным, просто состав мечты бы был...







О, чуть не забыла... и ещё бы американскую гастролёршу заменить. Не понравилась.

Будто я должна сегодня вечером танцевать Гамзатти. И вроде как я даже когда-то её танцевала, с год назад. Но вот беда, теперь совершенно не помню её хореографию.

За 20 минут до спектакля я бегаю по залам и ищу кого-нибудь, кто мне расскажет, что ж я всё-таки сегодня танцую. Ну или покажет видео. Вроде как, я даже вспомнила выход Гамзатти (потом, когда проснулась, сообразила, что это начало вариации Никии). Но что потом, после первых шагов?.. вот хоть убейте...

Нашла Алину Сомову, которая сегодня танцует Никию. Говорю, помоги, не помню нифига. Алина мне говорит, чёрт, сто лет не танцевала Гамзатти, тоже не помню. Я говорю, да что она хоть делает в первой сцене? И Алина отвечает: «Вроде как берёт нож и убивает Брамина»....

0__о

Проснулась с отчётливой надеждой, что Изабелла Бойлстон вечером не подкачает, и мне не придётся убивать Брамина...

Я, как известно, очень люблю Диану Вишнёву. Поэтому, конечно, я не могла не пойти на вчерашние «Грани» в Мариинке... хотя уже начиталась отзывов и знала, чего ожидать, и боялась, что мне это не понравится.

Итак, что же мы увидели. Первая часть, «Переключение», сначала шла туго, однако по мере раскручивания диалогов со стремительным лысым Гаэтаном Морлотти и гибкой, но очень мужеподобной Бернис Коппьетерс мои мысли постепенно отвлеклись от работы и маникюра и привлеклись к происходящему на сцене. Не могу сказать, что я хорошо поняла смысл того, что мне показали, однако для себя сделала печальный вывод: балет для героини Вишнёвой — тяжкий крест, от которого она хотела бы, да не может избавиться. И самым мощным моментом этого представления стал дуэт Дианы с балетным станком. Пожалуй, это единственное, что я хотела бы посмотреть ещё раз, только мне непонятно, зачем на артистку надели такой безжалостный чёрный купальник :(.





Второе отделение, «Женщина в комнате», было скучновато, особенно ближе к концу. Героине как-то явно очень нехорошо, она мучается, ей томно за столом, томно на столе, томно под столом, томно посередине комнаты и томно в углу. Ей томно от туфель на каблуках (столько прям рассказывали про них, я жаждала посмотреть — а там ничего особенного в танце... так, дискотека), томно от лимонов, от подноса... от стола тоже томно... но особенно томно от окна, в котором трепещет на ветру дерево. Несколько искупает всё концовка, когда женщина, наконец, слегка отвлекается от истерики и идёт угощать гостей (зрителей) лимонами. Хотя мне лимона и не досталось, момент хороший, и отлично идёт под музыку на контрасте со всем предыдущим действом.











Удивила публика в Мариинке: необычная, много пришедших явно в первый раз. Всё-таки Вишнёва — это имя. И вот на это имя пришли люди. Что ж, имя они и получили. Вишнёвой было много, только жаль, что мало было балета... ну, почти не было, если честно. Мне очень обидно, что балерина такого масштаба (и, не будем об этом умалчивать, в таком возрасте) занимает своё время вот такими проектами. Ну, пусть не однодневками, а одногодками: проедет с чёсом, покажет всем себя — и забудет, и (почти) все тоже забудут... Что в этом проекте есть, кроме имени? Диана, конечно, фантастически харизматична, у неё невероятно красивые руки, сильный характер — как бы я хотела видеть всё это в большом балете! Увы, вчерашний перформанс не ошеломил, не оставил по-настоящему сильного впечатления. Публика честно отстояла и отхлопала, сколько положено, покричала браво, но как только опустили занавес, не без облегчения разошлась, чтобы запостить восторженные комментарии.

Если у меня и были какие-то хорошие ощущения, их порушил на выходе Слава :). Слава вообще не фанат Вишнёвой и судил её со всей строгостью не-фаната, которого жена затащила в театр. Харизма Вишнёвой для него не искупает невнятицы пластической пантомимы под фонограмму... Да, совсем забыла... Не могу же я не заметить, что фонограмма — это отстой? Представление под фонограмму можно давать в ДК Ленсовета, но за что это исторической сцене Мариинского театра?..

Но что поделать, если время балетов, составляющих наследие, навсегда ушло и пришло время проектов? Диана дышит с эпохой в одном ритме; вчера мы почувствовали это дыхание и...

...пожалуй, всё на этом.

Была очень рада в один вечер посмотреть три одноактника, которые давно хотела увидеть: «Шопениану», «Жар-птицу» и «Шахеразаду». На «Жар-птицу» обещали Екатерину Кондаурову, а на «Шехеразаду» — Игоря Колба и Дарью Павленко. Ну как тут дома усидишь? :)

В «Шопениане» состав ничего этакого не обещал. Ну и сюрпризов не случилось. Хотя сам балет, абстрактно-музыкальный, мне показался очень интересным, я понимаю Славу, который благополучно заснул. Однако я была удивлена, когда оказалось, что балет шёл почти час — мне показалось, он коротенький :).



Дебют Ярослава Пушкова не впечатлил; казалось, этот очень юный танцовщик себя-то держит с трудом, особенно его ветром качало на полупальцах. А приходилось ещё тягать не самую миниатюрную в мире балерину. Мне вот было мальчика жалко :(. Оксана Скорик была в своём репертуаре: правильная, красивая и холодная. Я понимаю, что балет как бы не особо страстный, но нельзя же так, люди засыпают... Татьяна Тилигузова не оставила особого впечатления. Лучшей в тройке солисток мне показалась Ксения Острейковская. Кордебалет — на высоте, притом, что я редко способна оценить массовые танцы. Здесь всё было просто волшебно.









Между прочим, оркестровка Шопена как-то мне показалась не очень, хотя дирижировал мой любимый Грузин. Возможно, это особенность балетного исполнения, где особо не поизголяешься в темпах. В общем, начало вечера не слишком впечатлило.

Вторым номером шла «Жар-птица». За день до спектакля я обнаружила, что вместо Екатерины Кондауровой, которую я очень хотела посмотреть, в заглавной роли ожидается Анастасия Колегова. Это меня, признаюсь расстроило. Однако в реальности всё оказалось совсем не плохо; Анастасия мне очень понравилась, особенно в первой части балета, и очень понравился их дуэт с Андреем Ермаковым. В сцене победы над силами зла Жар-птица мне показалась не слишком убедительной, но не знаю, можно ли считать это претензией к исполнителям, так как мне не с чем сравнивать. На мой вкус, массовые сцены вообще были слишком беспорядочны, но Слава с этим не согласен. В любом случае, факт, что костюмы очень крутые :).



Андрей Ермаков был очень органичен в хореографии и роли, лёгок и красив. Ксения Дубровина оказалась очень милой Царевной. Сослан Кулаев, конечно, отлично отрывался в роли Кащея. В общем, второй балет пошёл куда лучше первого — даже без Екатерины Кондауровой.











Ну и самое интересное — «Шахеразада». Я ожидала многого — и не разочаровалась. Конечно, видно, когда на сцене балерина и премьер; Дарья Павленко и Игорь Колб затмили и всех вокруг, и предыдущие два спектакля. Я понимаю, конечно, что Колб — не Нижинский. Но Раб был потрясающий. Дуэт с Зобеидой безумно страстный (на заметку Милонову: спектакль неприличный, надо бы запретить). Я следила за этими танцовщиками неотрывно, и только жалела, что вот-вот должен войти Шахриар, и тогда всё кончится. Кстати, Шахриара играл Владимир Пономарёв — неплохой состав, что и говорить :).







«Шахеразада» поставила в конце этого вечера огромный восклицательный знак. Жаль, не было вызовов за занавес, ну да формат этого как бы не подразумевает.

А общее ощущение отлично выразил Слава, заметивший на выходе из зала: «То есть, вот этот лубок Дягилев возил по Европе»...

Возил, ага... Народу нравилось — и неудивительно!