Примерно с десятой минуты.

Рискнули сходить на балет «Парк» в Мариинском. Я давно хотела, а Слава побаивался. Соблазнился Александром Сергеевым в главной роли :).



И не зря соблазнился: Сергеев в хореографии Анжелена Прельжокажа — как рыба в воде. Казалось, словно балет под него написан. Он уж так сросся с этим образом, что с трудом можно было поверить, что он может быть совсем, совсем другим.

Его партнёрша, Анастасия Матвиенко, не произвела такого шикарного впечатления. Было ощущение, что она не очень уверенно себя чувствует в этой хореографии — или слегка зажата на дебюте и не отдаёт эмоции в зал. К сожалению, примерно так же она выглядела и в Лебедином озере, поэтому, боюсь, дело всё-таки не в конкретной постановке.







Сам балет скорее понравился. Он действительно очень красивый, очень музыкальный. Решительное отторжение вызвало, пожалуй, только начало второй картины, когда дамы в барочных юбках на каркасах ходят под хихиканье и щебет птиц, а потом долго и нудно падают в обморок. Особенно глупо, что они при этом босые. А так костюмы шикарные, особенно порадовали глаз девушки в камзолах в первой картине :). Очень-очень хорошо заключительное адажио с поцелуем — правда, на видео всё как-то эффектнее, чем в реальности... может, потому что видео я смотрела с Викторий Терёшкиной и Дианой Вишнёвой? Впрочем, я всё равно плакала.



Мне почему-то очень хочется посмотреть в Парке Екатерину Кондаурову. Прям вижу её в этой роли... но и на других солисток, если будет возможность, хотела бы сходить.

Вот не знаю только, как насчёт солистов :). Боюсь, никем, кроме Сергеева, Славу не соблазнить :).

Интересно сейчас почитать мнение о Мариинском театре из 2008-го года. Что, так сказать, сбылось, что не сбылось...

Я уже писала, что труппа постепенно гибнет под протекторатом Валерия Гергиева, который как художественный руководитель театра отвечает за ее жизнь и развитие. ... От генерального директора и художественного руководителя театра, с таким презрением относящегося к балету, зависит сегодня судьба уникальной балетной труппы.

Кстати, в марте, видимо, будут писать «Анну Каренину». Все догадались. Как? Два спектакля подряд — не редкость, состав не объявлен, но что-то всё-таки предвещает... Думаю, вот эта строчка: «Дирижер — Валерий Гергиев».

Слава очень любит «РиДж», этот балет был нашим первым выбором на январь. Вопрос был только в составах, но тут случился большой сюрприз: дебют Александра Сергеева в роли Ромео.

Всех остальных основных исполнителей мы уже в этом балете видели, кроме Алексея Тимофеева в парии Меркуцио (в которой Александр Сергеев как раз был блистателен и безупречен). Посмотреть, как бывший ироничный и обаятельный Меркуцио становится романтичным и трагическим Ромео — ну как можно это пропустить? :)

Итак, мы в Мариинке-2 (всё время хочется добавить ТЦ, но я сдерживаюсь). Первый подарок: два билета в первый ряд оказались вовсе не в первом ряду, поставили ещё три ряда «литерных» (уменьшив оркестровую яму). Зашибись, хорошее начало. При этом зал был далеко, очень далеко не заполнен, и особенно литерные ряды, в которые очень быстро пересели товарищи из мест более отдалённых.

Второй подарок: как известно, новая нанотехнологичная сцена умеет ходить ходуном, ездить вверх-вниз и сворачиваться лентой Мёбиуса, только одного она не умеет, а именно слегка наклоняться к зрителю, как делают все приличные балетные сцены мира. Поэтому ноги танцующих с первых рядов партера видны не очень хорошо, а если поставить на авансцену небольшую рампу, то и вовсе не видны. Хочу заметить, что для любителей сидеть поближе (например, меня) других вариантов, кроме первых рядов партера, нет, так как бельэтаж сильно от сцены отодвинут (особенно с учётом первых рядов, которые в продажу не поступают). Так вот. Видимо, руководство Мариинки как-то догадалось (как?!), что зрители, заплатив по пять тысяч за билеты в первые ряды, бывают слегка недовольны, поэтому вместо металлической рампы натянули сеточку для пинг-понга. Почему прогресс ещё не дошёл до незаметных, например, металлических сеточек, мне неведомо. Так что всё первое действие я промаялась, натыкаясь взглядом то на стоечки, то на широкую ленту по верху сетки; потом попривыкла. На фото (кроме тех, что я делала уже на дополнительных вызовах) хорошо видно и сеточку, и вообще обзор с первого ряда.



Вернёмся, однако, к нашим артистам. Во-первых, собственно, дебютант, Александр Сергеев. Я ожидала от него проработанного, тонкого образа, интересной актёрской игры. Всё это было. Сергеев был чудесным, очень молодым Ромео, порывистым и искренним, какими бывают очень молодые люди, очень влюбленным.

К сожалению, дебют был сильно смазан техническими огрехами, а именно — тяжелыми, мучительными поддержками. С самого начала было видно, что сложные поддержки даются Сергееву с трудом, с дрожью напряженного тела. Ну и апогей, закономерно, случился в финале, когда Ромео поднимает спящую (а он думает, мёртвую) Джульетту над головой, под самую пафосную, самую трагическую музыку; это высший накал страстей и кульминация спектакля, и вот тут-то Александр Сергеев свою партнёршу, наконец, уронил. Учитывая, что при подготовке поддержки Ромео просто весь трясся, имхо, не нужно было и пытаться поднимать, добром бы это по-любому не кончилось. Но он попытался — и... вот. К счастью, Алина Сомова не только чем-то (скажем, чудом) всё же зацепилась за партнёра, но и мгновенно, как только снова обрела опору, приняла подобающую позу и вообще отработала этот момент отлично.

Я ожидала, что, дабы реабилитироваться, он с особенной страстью загремит, выпив яд, по ступенькам, и заранее переживала как за артиста, так и за дам, которые сидели справа, и вздрагивали на каждый удар шпагой :). Но Сергеев летать по лестнице, аки Шкляров, не стал, аккуратно спустился по ступенькам и упал на пол, так что зал даже и не ахнул, а все страдания очнувшейся Джульетты над его телом остались для меня скрыты сеточкой.

Конечно, такой финал (притом, что поддержки с самого начала были не блистательны) впечатление немного испортил. Однако нельзя всё сводить только к этому; во всём, кроме поддержек, Александр был очень хорош, а в смысле актёрской игры — просто прекрасен. Очень хорошо он сыграл сложную сцену, когда Ромео лезет мирить Тибальда с Меркуцио. Я бы с удовольствием посмотрела его в этой партии снова.

Алина Сомова в этот раз понравилась куда больше, чем в сентябре. Она тоже играла очень молодую Джульетту, которая переживает свои чувства и страдания с преувеличенной болью юности и, возможно, так до конца и не понимает, что действительно, на самом деле вот сейчас умрёт. В отличие от многих других Джульетт, она так и не взрослеет. Алина была чудесна в своей искренности, обаятельна, артистична. Это была именно та Джульетта, которую я ожидала и хотела видеть в её исполнении.







Прекрасно играло «старшее поколение»: Владимир Пономарёв, Елена Баженова, Валерия Карпина. Сцена, когда Джульетта возвращается от фра Лоренцо и демонстрирует покорность воле родителей, была просто душераздирающей. У меня чуть косоглазие не развилось, так я старалась смотреть одновременно на всех действующих лиц. Такая была гамма чувств у каждого... потрясающе.



Париса играл Евгений Дерябин. Кстати, он тоже чуть не уронил Джульетту (бедная Алина Сомова!) в первом акте — но в третьем поддержки были отличные. Парис у него получился какой-то жестокий. Ему обещали Джульетту — и он пришёл получить обещанное, вот такой вышел малоприятный Парис. Ясно, что Джульетта от такого жениха пришла в ужас. Хороший контраст с пылким Ромео.

Илья Кузнецов, как всегда, был шикарным Тибальдом. Великолепная сцена драки с Меркуцио (она вообще удалась всем действующим лицам). Отлично сыгранная смерть. Правда, вот это «как всегда» уже немного слишком; пожалуй, мне бы хотелось каких-то новых нюансов.

Зато Меркуцио был совсем новый, прям с иголочки :). Занятно было посмотреть на Алексея Тимофеева в этой партии; первый акт он танцевал неплохо, но проверку вторым Алексей не прошёл. Меркуцио в постановке Лавровского умирает медленно, начиная от лодыжек (с). Всё время его агонии зал должен не дышать. Публика должна то внезапно и вопреки всему испытывать надежду, вместе с артистами на сцене, то переживать боль и трагедию. Пока на сцене умирал Меркуцио в исполнении Тимофеева, публика зевала и разглядывала стены. Увы.





Ещё хочу отметить Марию Аджамову, которая играла служанку трактира, подружку Меркуцио. Григорий Попов был, естественно, хорош в партии Шута.





В дуэте Надежды Гончар и Эрнеста Латыпова (Сверстница и Трубадур), как мне показалось, не хватало гармонии; Трубадур был как-то утончённее Сверстницы (впрочем, возможно, это опять только моё личное восприятие: у Надежды Гончар, на мой вкус, грубоваты черты лица). Неплох был Андрей Арсеньев (Бенволио).

Оркестр под управлением Валерия Овсянникова звучал, как из подвала (где он и находился, на самом деле). Вероятно, звук был лучше подальше от сцены. В любом случае, это не вина музыкантов, к которым никаких претензий нет.



Не могу ещё не заметить, что в гардеробе было безумно холодно. Девушки в вечерних платьях все как одна напоминали Зою Космодемьянскую. Если планируете посетить вторую сцену Мариинского театра, одевайтесь теплее :).

На спектакль с Яной Саленко мы попали случайно :).

Нет, правда: по ошибке купили билеты, но решили не сдавать. Интересно же посмотреть на заезжую гастролёршу, приму Берлинской оперы. Да и Кимин Ким был нам интересен (давно его, кстати не видели). В итоге у нас получилось два «Дон Кихота» подряд — конечно, не обошлось без сравнений, да собственно, мы и хотели сравнить.





Во многих второстепенных партиях артисты были те же, что и в предыдущем спектакле. Владимира Пономарёва мы со второго раза, пожалуй, оценили лучше; по крайней мере уже не казалось, что его Дон Кихот сильно диссонирует с происходящим на сцене. Возможно, просто пригляделись... а возможно, в первый раз контраст был действительно выше за счёт яркого счастья Терёшкиной и Шклярова.



В прошлый раз я не упомянула Александра Фёдорова, так вот: он отличный Санчо Панса :). Очень юморной и приятный персонаж.

Снова порадовали Николай Наумов (трактирщик) и Андрей Арсеньев (Гамаш).





Тройка недавних дебютанток подтвердила первые впечатления: очень мила Рената Шакирова (Амур), хорош восточный танец Юлии Кобзарь, Повелительница дриад (Екатерина Чебыкина) — неплохо, но без блеска. Правда, Амурчик и Повелительница дриад смотрелись рядом с крошечной Яной Саленко совсем иначе, чем с относительно высокой Викторией Терёшкиной. Амур выглядел по отношению к Дульсинее как-то даже грузно :).







Я с интересом ждала фанданго. Мне этот танец в «Дон Кихоте» никогда не нравился, но в этот вечер в нём должна была выйти аж Елена Баженова (партнёр — Роман Беляков). Конечно, я рассчитывала, что в её исполнении проникнусь фанданго, но нет, даже Баженова не помогла. Я окончательно разочарована (в фанданго, не в Баженовой).



В первый раз я промолчала, но нас снова покормили вставной вариацией в па-де-де в исполнении Кумико Исии. Ну как-то совсем несерьёзно она смотрится, как будто нас решили занять чтением стихов в антракте. Мне кажется, это совсем невыигрышная партия для этой артистки.

Обратила на себя внимание Мария Аджамова (в прошлый раз она исполняла цыганский танец) в роли Мерседес. Я бы сказала, очень хорошо. Я вообще приметила для себя эту артистку.





Татьяна Ткаченко в роли Уличной танцовщицы была такая же, как в первый раз, но, возможно, теперь смотрелась несколько более выигрышно, так как её партнёром был Юрий Смекалов. По сравнению с очень гибким и утончённым Александром Сергеевым Смекалов показался просто... ммм... монументальным :). Он очень гордо и... эээ... сосредоточенно перемещался по сцене, в то время как юркая Татьяна Ткаченко рассыпалась рядом мелким бисером. В общем, как-то Юрий Смекалов не зажёг, но что он способен завалить быка, я поверила.





Приглашённая звезда, Яна Саленко, оказалась действительно очень миниатюрной. Нам она понравилась и в первом, и во втором акте. В третьем, имхо, она слегка устала, и в па-де-де была не так резва, и на фуэте вышла без веера. Придираюсь, наверное, но всё-таки это прима-балерина, гастролирующая звезда, поэтому и спрос с неё велик. Зато она очень эффектно осталась стоять на пуанте в адажио — посмотрите, это есть на третьем видео, с 4:10; я такого трюка ещё не видела, и Кимин Ким, похоже, тоже :).



По характеру Китри Яны Саленко — очень капризный ребёнок. У Терёшкиной Китри была влюблена, знала, чего хотела, и настаивала на исполнении своего желания. У Саленко Китри явно капризничала и решила выйти за Базиля просто назло отцу... ну, мне так показалось. Смотрелись чисто внешне они с Кимином Кимом очень недурно, но я не почувствовала между ними магии влюбленности.



Правда, проблема, возможно, только моя. Дело в том, что мне не очень нравится Кимин Ким :(. Несмотря на его впечатляющую технику и актерский талант. Не нравится его телосложение; мне кажется, что в первых партиях он не очень хорошо смотрится. И мне сложно считывать выражение его лица. Слава, кстати, со мной не согласен и говорит, что лицо у Кима очень выразительное. Ну, я ж говорю: проблема только моя. Прыгал Базиль, как на чемпионате мира, носил партнёршу на руках, как пёрышко, и вращался, как юла. Публика встречала его очень горячо.





Кстати, публика в этот вечер была очень благодарная. Крики «браво» во время действия, овации... давно такого не слыхала. А вот по окончании спектакля все быстренько рассеялись, а я-то думала, раз восемь будут вызывать...



А мы со Славой остались и от души похлопали :). Нам и правда понравилось — хорошо, что решили не сдавать билеты, купленные по ошибке!

Я давно хотела посмотреть Викторию Терёшкину в роли Китри. Конечно, с хорошим партнёром :). И вот — удача: Шкляров в партии Базиля, да ещё Сергеев — Эспада... конечно, идём!





Сюрпризы начались с дирижёра: Андрей Данилов... Никогда его не видели. Нам понравился. Было видно, что он очень старается :). Надеюсь, оркестр Мариинки прирастёт хорошим балетным дирижёром (тем более, что-то давно не видно в афише нашего любимого Бориса Грузина).



К сожалению, не понравился Владимир Пономарёв (до того неизменно безупречный) в заглавной роли. Дон Кихот у него получился совсем стариком. Да и вообще, имхо, как-то не хватило юмора в этой роли, рыцаря было всё время жалко, а такое чувство не идёт к этому балету.





Зато был хорош Николай Наумов в роли Лоренцо, отца Китри. Такой хлопочущий вокруг своенравной дочери папаша (а также хлопочущий вокруг гостей хозяин трактира) — образ удался :).

Славке почему-то не понравился Гамаш (Андрей Арсеньев). А по-моему, просто отлично сыгранная партия. Множество мелких, работающих на образ движений, клоунский взгляд — прекрасно! Всё совпало: человечек, в общем, неплохой, но не может же Китри выйти за такого :).





Одной из звёзд вечера стал Александр Сергеев. Он блистал в партии Эспады, к полному восторгу публики. Был как всегда пластичен, уверен в себе. А какие взгляды бросал на партнёрш! Отлично, отлично.

Особенно шикарен был выход Эспады в третьем акте, где его партнёршей, Мерседес, была Елена Баженова. Вот это был танец — просто искры летели в зрительный зал. Редко когда услышишь, как кричат "браво" исполнителям второстепенных партий — в этот раз кричали :).



В первом акте Уличная танцовщица (Татьяна Ткаченко) была, конечно, не так прекрасна. Её Сергеев совершенно затмил, партия получилась проходной и исполнение чуть вульгарным.



Во втором акте в роли Повелительницы дриад дебютировала Екатерина Чебыкина. Наверное, неплохо для дебюта, аккуратненько. Но невзрачно рядом со студенткой АРБ Ренатой Шакировой, вдохновенно исполнившей партию Амура.







Ещё один дебют — Юлия Кобзарь в Восточном танце. Тоже, наверное, неплохо... но я-то видела, как этот танец исполняет Елена Баженова... в общем, вы поняли :). Впрочем, Славе понравилось, естественно — девушка красивая :).



Ну и, наконец, — главные партии. Виктория Терёшкина в роли Китри была восхитительна. И она, и её партнёр Владимир Шкляров танцевали не просто ярко, на высокой скорости, но с большим вдохновением, с восторгом, с ощущением счастья, которое они щедро транслировали в зал, так что не заразиться им было невозможно.



Владимир Шкляров танцевал, по замечанию Славы, с которым сложно не согласиться, самого себя: пылкого, молодого, физически сильного юношу, влюбленного в жизнь, во всех вокруг... ну и в самого себя, не в последнюю очередь. Но для партии Базиля некоторое самолюбование не помеха. Зато были понятны некоторые мизансцены, когда Базиль кокетничает с цветочницами... А почему нет, ему, в общем, всё равно с кем кокетничать. А что женился в итоге на Китри, так это потому что она была настойчивее :). К сожалению, юношеские, счастливые порывы не всегда сочетались с аккуратностью и точностью исполнения, были даже заметные помарки на относительно ровных местах. Зато в сложных прыжках Владимир был шикарен, нет слов.



Виктория Терёшкина, при том же чувстве наслаждения танцем и восторга, помарок не допускала. Это была совершенная Китри. Её фуэте были лучшими из того, что я до сих пор видела — не напряжённый трюк, а один из элементов танца, во имя которого не обязательно жертвовать ни артистизмом, ни хорошим настроением :). Посмотрите (к счастью, есть видео), прекрасно же!











В общем, всем спектаклям был спектакль. Овации были заслужены, и каждый вызов за занавес тоже (можно было и ещё разок вызвать). Я была очень довольна, и ещё долго потом удовлетворённо вздыхала, вспоминая особо понравившиеся моменты.



Хоть бы не в последний раз!

Спасибо за видео незнакомым операторам!

В последний день новогодних каникул, которые вообще нам в этом году очень удались, побаловали себя «Лебединым озером» с интересным составом.

Конечно, для нас хедлайнером был Евгений Иванченко. Мы давно его не видели, соскучились :). Нам показалось, что Евгений ещё немного похудел. Конечно, сложение у него невероятное, прямо-таки античное. Прекрасный танцор и партнёр, он очень порадовал нас в этот вечер. Почему-то Зигфрид на этот раз получился с грустинкой, раздумчивый, очень романтичный. Евгений впечатлил летящими жете, уверенными (как обычно) поддержками и счастливой улыбкой в финале :).



В партии Одетты-Одиллии блеснула Анастасия Матвиенко. Мне она очень понравилась на сцене: красивая, тоже прекрасно сложенная, в отличной форме. Дуэт с Евгением Иванченко получился очень гармоничным, по крайней мере, внешне. Славке показалось, что она слишком мало улыбалась; мне особо не было видно выражение лица, разве что в бинокль, а в бинокль я разглядывала только адажио. Кстати, «чёрное» адажио мне лично показалось прямо-таки превосходным, изюминкой спектакля.



Анастасия Матвиенко, определённо, плюс, отличное приобретение для театра. До полного восторга, конечно, ещё далеко, но удовольствие есть, и большое. Не хватило, на мой вкус, мягкости движений, особенно на скорости. Мне ещё хотелось бы куда большей уверенности; казалось, балерина нервничает и слегка зажата. Также — не скажу про улыбку, но актерского мастерства было маловато. Но думаю, это преодолимо со временем; всё-таки Анастасия только недавно вернулась на сцену. Надеюсь, буду наблюдать за её прогрессом и ростом на сцене Мариинского.





Сюрпризом вечера оказался Ротбарт в исполнении Андрея Ермакова. Давно я не видела такого крутого Ротбарта! Прыгучий, резкий и — царственный вышел у Ермакова злой волшебник. Было понятно, почему Одетта ему подчиняется, почему так безвольно следует за ним, когда он уводит её от Зигфрида. Да и во втором акте Ротбарт не затерялся; дразнил Зигфрида с увлечением и пылкостью. Очень понравился!





Из второстепенных ролей — хорош был Наставник (Андрей Яковлев). Роль эта маленькая, и мне всегда даже казалось немного избыточной. Но Андрей Яковлев всё же исполнил её с какими-то новыми красками, сделал заметной и нужной.

Алексей Недвига (Шут) отлично играл, очень хорошо подавал роль, но, имхо, его актёрское мастерство пока немного опережает его технику. Огня в его исполнении было больше, чем точности, но зато уж огня было очень много, смотреть на него было — одно удовольствие!



Удивительно, но очень хороши показались Маленькие лебеди (Анастасия Михейкина, Ксения Ромашова, Оксана Марчук, Анна Лавриненко). Ещё одно удивление — Неаполитанский танец (Оксана Марчук, Никита Лященко). Возможно, тут фокус в Оксане Марчук... а может, так совпало, но внимание на эту молодую танцовщицу стоит обратить.

Не обошлось и без неудач, типа, традиционно, па-де-труа первого акта (Екатерина Иванникова, Анастасия Никитина, Андрей Соловьев). Но в общем это был очень и очень классный спектакль, именно того уровня, которого я жду от Мариинского театра.









Прекрасное завершение каникул!

Рецензия на русском.

Расширили свой личный «репертуар» балетом «Шурале». Идёт он нечасто; как только увидели в программе составы на спектакль, так сразу и схватили билеты.



Увидели почти то, что и ожидали: красиво поставленную сказку. Пишу «почти», потому что в постановке почему-то не было обещанной программкой концовки: «Батыр и Сюимбике одни среди бушующего пламени. Батыр протягивает девушке ее крылья – единственный путь к спасению. Но Сюимбике не хочет оставить любимого. Она бросает крылья в огонь – пусть они погибнут оба. Тотчас же лесной пожар гаснет. Освобожденный от нечисти лес сказочно преображается. Появляются родители, сваты и друзья Батыра. Они желают счастья жениху и невесте.» По-моему, это был бы очень красивый символ, но вместо этого Батыр просто вынес Сюимбике из горящего леса. В любом случае, можно было бы это (и некоторые другие) несоответствия в программке подправить.

Музыка Фарида Яруллина показалось скучной; впрочем, возможно, это проблема исполнения: оркестр (дирижёр Алексей Репников) как-то не блеснул на этот раз. Хореография же и постановка очень достойные. Особенно впечатлило начало третьего акта (это когда Сюимбике томится в плену Шурале). Сходили не зря.



Главные партии исполняли Елена Евсеева и Алексей Тимофеев. Для Елены Евсеевой это очень выигрышная роль: для её несколько поверхностной, на мой взгляд, манеры роль девушки-птицы написана как специально. Ещё она очень хороша в национальном костюме (в финале). Алексей Тимофеев танцевал рубаху-парня, особым характером не впечатлил и вообще не слишком выделялся из толпы, если честно. Это было не плохо, но и не сказать чтобы здорово. Скажем, нормально.











В партиях Огненной ведьмы и Шайтана дебютировали Ольга Белик и Рафаэль Мусин. Тоже не особо заметно. Точнее, началось всё огненно, но постепенно огня становилось всё меньше :). Думаю, артисты просто чуть выдохлись, всё-таки дебют.



Отлично отрывались на сцене Елена Баженова и Сослан Кулаев (ну, кто бы сомневался...). Думаю, это и на самом деле для них очень прикольно: играть не герцогов и браминов, а свата и сваху, запросто и даже подшофе. А может, только так показалось — но тогда тем более круто. Да и вся десятка свахов порадовала разгуляем на сцене и даже залихватскими танцами.





Ну а главный герой вечера — Шурале. Александр Сергеев был великолепен. Может быть, правда, ему не хватало злобности — мне лично как-то жалко его было... в конце концов, Батыр похитил у него девушку, а потом ещё и перебил всех его друзей и поджёг его дом. Шурале, прошу заметить, никого не убил, и избу не поджигал.





Ну ладно, это я отвлеклась. Повторюсь: Александр Сергеев был великолепен. Шикарная пластика, прекрасный демонический образ. Как будто всю жизнь только злых леших и танцевал. Публика принимала его очень горячо — и заслуженно. Каждое его появление на сцене было маленьким чудом. Собственно, именно он и сделал сказку. И поэтому, вспоминая «Шурале», я в первую очередь благодарю именно Александра Сергеева за прекрасное впечатление.

Раньше не видела... Ролик с Дианой Вишневой — студенткой АРБ им. Вагановой.