Guskin's life

Ромео и Джульетта с Алиной Сомовой

Наверное, в последний раз посмотрели РиДж на исторической сцене: как ни жаль, этот балет переносят на вторую сцену Мариинки.

Приятно, что именно этим спектаклем 9 сентября был открыт новый сезон. Состав был «канонический»: Илья Кузнецов — Тибальд, Александр Сергеев — Меркуцио, Владимир Шкляров — Ромео. Алина Сомова вышла в партии Джульетты; мне было очень интересно посмотреть на неё.





К сожалению, я всё ещё нахожусь под впечатлением от постановки с Дианой Вишнёвой. И это сильно мешало восприятию. Сразу резануло глаз, что Джульетта оказалась на пуантах выше Ромео. Учитывая, что Шкляров бывает небезупречен в поддержках, я за него даже как-то волновалась (и не зря: поддержки в первом акте выходили тяжеленько). И, что удивительно, мне до боли не хватало пластики — это при том, что Сомова мне нравилась именно пластичностью. В этой хореографии она оказалась какой-то резкой, даже угловатой. Особенно расстроили руки, с резкими и не всегда осмысленными движениями. В медленных дуэтах Сомова была хороша, но во всех драматических моментах — увы, мельтешащих рук было слишком много. Возможно, по сути роли всё это и правильно, но глаза мои не радовались :(.





Как ни странно, хочу заметить, что оркестр в первом акте откровенно лажал. Я такого в Мариинке ещё не слышала. При этом по динамике, по интерпретации музыки — мне всё понравилось. Но музыканты, видимо, ещё не успели войти в рабочий режим... а может, всех хороших музыкантов утащил на своего «Левшу» на второй сцене Гергиев, а на две сцены их пока не хватает :(. Так или иначе, есть над чем работать.

Ладно, теперь о хорошем. Хорош был Шкляров. Нет, Шкляров был прекрасен (и даже иногда в поддержках))). Блестящий, сильный, очень быстрый. Артистичный. Впечатлил; мне кажется, он продолжает прогрессировать в этой роли. Предсказуемо хороши были Тибальд Кузнецова и Меркуцио Сергеева. Хотя нам показалось, что Сергеев чуть потяжелел, он даже в чём-то переиграл Кузнецова (что непросто). При его выходе на поклон, зал просто взорвался аплодисментами.





Хочу ещё отметить Константина Зверева в роли Париса. Я, признаться, вообще в первый раз увидела Париса не как средство переноса Джульетты из угла в угол, а как полноценного персонажа со своим характером и историей. Возможно, это просто потому, что я в первый раз не смотрела на Джульетту неотрывно :), но факт: Парис у Зверева получился очень искренний.

Прекрасен был Баймурадов в партии Бенволио, которая тоже «заиграла» благодаря исполнителю. Баймурадов как будто молодеет с каждым выходом на сцену, и смотреть на него — всегда радость.





Владимир Пономарёв остаётся непревзойдённым Капулетти, я вообще не представляю никого другого в этой партии. А вот в роли его жены в этот раз вышла Александра Гронская и, на мой вкус, уступила в силе драматизма Елене Баженовой. В конце второго акта Елена Баженова меня потрясала чуть не до слёз; Александре Гронской это не удалось. К слову, я также в первый раз не плакала в конце спектакля. Но это не значит, что мне не понравился вечер! Понравился очень! Перед началом я что-то раззевалась и боялась, что засну. Но как только заиграл оркестр, спать мне решительно расхотелось. От начала до конца этого длинного спектакля мне ни разу не стало скучно; массовые сцены поразили, как в первый раз, а кульминацией оказалась сцена на балконе — точнее, Шкляров в этой сцене. Браво, Владимир!





Очень тронуло меня своей искренностью посвящение спектакля Ирине Александровне Колпаковой. Замечательные приветственные слова сказал Валерий Гергиев. К восторгу зала побежал к боковой ложе, где сидела Ирина Александровна, Александр Сергеев, чтобы отдать ей свой букет. И в конце, когда она вышла на поклоны со всеми артистами, стало казаться, что этот спектакль, весь этот вечер — действительно для неё и ей в подарок.

Хороший получился подарок!



Upd.: Любительская запись спектакля.

Балет в большом городе

Вечер балетов 7 августа: Осипова и Васильев

Очень сложные впечатления о вчерашних балетах...

1. Кармен-сюита

Очень хотела посмотреть Наталью Осипову в партии Кармен. Мне казалось (хотя я видела Осипову только в записи), что эта роль должна очень ей подойти. Также я ожидала увидеть скучного Тореро-Иванченко и яркого Хозе-Зверева.

Вот уж промахнулась так промахнулась.



Кармен Осиповой для балерины такого уровня я считаю провалом. Такое вот у меня сложилось имхо, и мне даже не хочется прикрывать его смягчающими эпитетами. После спектакля, на поклонах, Слава задумчиво сказал, что балерина очень похожа на Алину Кабаеву — и тут у меня в голове сразу сложилось: нам показали художественную гимнастику. Может, я сидела далековато, но я не разглядела характера у Кармен — так, порхала, пока не убили. Даже не особо слушая музыку — сама по себе порхала. При этом впечатление оставляла, не побоюсь этого слова, вульгарное. Не нравились ей ни Хозе, ни Тореро — правда, Тореро тоже как-то к ней не проникся :). В прекрасной сцене, где Кармен соблазняет Хозе, танцовщица падала на руки Звереву так осторожно, что видно было: не доверяет. Зверев в роли Хозе тоже не очень впечатлил. Уже не первый раз у меня ощущение, что он не выдаёт свой максимум. Впрочем, прочтение образа Хозе как такого серенького и неприкаянного солдатика имеет право на существование :).







Тореро Иванченко понравился, хотя мне потребовалось какое-то время, чтобы воспринять Евгения в этом образе. Пожалуй, он единственный находился с музыкой в гармонии. К Кармен Тореро относился немного свысока: типа, ух ты, как мы тут разбушевались. Но большего эта Кармен, вот чесслово, не заслужила. Дуэты Кармен-Тореро мне были интереснее, чем Кармен-Хозе (хотя обычно всё наоборот). Также — сюрприз! — прямо-таки прекрасен был Дмитрий Пыхачов в роли Коррехидора (роль, которую я обычно и не замечаю). Я бы на месте Кармен предпочла этого Коррехидора этому Хозе — правда, Кармен Осиповой, по-моему, совсем не разборчива. Рок (Злата Ялинич) был просто никакой.



И (вот редкий случай!) я очень хочу заметить, что оркестр под управлением Алексея Репникова звучал просто паршиво. Никогда ещё не слышала такого рваного исполнения. Возможно, отчасти в этом виновата акустика; признаюсь, если бы я не знала точно, что акустика на новой сцене идеальна, я бы сказала, что она плохая. Ну, я никак не ожидала, что в понятие хорошей акустики входит преотменное эхо, такое, что люди на него оборачиваются. При этом оркестр играл, как под слоем ваты. Звуки со сцены (стук пуант, а также скрип — скрип! — пуант по полу) был чётче музыки. Ну и в довесок — в тишине ВНЕЗАПНО слышалась какая-то музыка — не то из репетиционных залов, не то ещё откуда-то, но это был офигенчик.



В общем, разочарование было горьким. Мне даже было трудно бороться со сном, чего со мной со времён «Раймонды» не случалось.

2. Блудный сын

Не, я всё-таки не люблю Баланчина. Но этот балет как-то смотрибелен; пожалуй, это лучшее из Баланчина, что я видела. Правда, описание балета в программке не отпускало меня до конца действия; оно достойно, чтобы его процитировать: «Балет "Блудный сын" передаёт содержание притчи в драматическом ключе. Некоторые подробности опущены, кое-что добавлено, но главная тема библейской притчи сохранена».



Шкляров исполнил свою партию как будто с каким-то приколом; как это ни странно, мне он больше всего напомнил себя самого в «Балете 101», и эта ассоциация тоже не давала мне покоя :). Как-то он переигрывал чуть, и всё казалось, что сейчас не выдержит и рассмеётся — не знаю, может, так и надо? Может, этот балет и следует так воспринимать, без пафоса?



На что реально стоило посмотреть — это на Екатерину Кондаурову. Всё-таки вот это настоящая прима: когда она выходит на сцену, всем сразу понятно, что вступила первая скрипка. В современной хореографии Екатерина особенно хороша, и Сирену она исполнила с шиком. При её большом росте и крупных движениях, трактовки Кондауровой классических партий могут быть спорными, но роль Сирены словно бы под неё создана, там собственно и надо: выйти и блистать.

Несмотря на мою нелюбовь к Баланчину и отвращение от лысых человечков, Екатерина смогла разогнать мою дремоту, хотя, конечно, до конца оценить этот балет я не в состоянии.

3. Юноша и смерть

Мы видели этот балет в исполнении Кондауровой и Шклярова, и мне он очень понравился. Да-да, очень. И вот — Виктория Терёшкина и Иван Васильев показали совершенно другую историю — и мне тоже очень понравилось! Третье отделение полностью перекрыло негативные впечатления от первых двух. И даже оркестр (под управлением Михаила Агреста) звучал, как надо!





Не могу обойтись без сравнений с виденным ранее. У Екатерины Кондауровой Смерть была ужасно неумолимая и потусторонняя. Она приходила и уничтожала. У Терёшкиной, только что вернувшейся на сцену из декретного отпуска, Смерть вышла куда более человечной. Она и жалела Юношу, и убивала его. Казалось, что у неё к этому Юноше есть что-то личное, как у обманутой любовницы. Смерть Терёшкиной безумно музыкальна; после ужасного в музыкальном отношении первого акта, это был просто праздник для (одновременно!) ушей и глаз. Каждый шаг был в образе, каждый взгляд был осмыслен.



Юноша же Ивана Васильева просто взорвал зал. Правда, я бы сказала, что это был не совсем Юноша, а скорее такой уже Мужчина. Не сомневающийся, а уже отчаявшийся. Если у Шклярова было некое подростковое позёрство в трагедии (что очень идёт к этой роли), то у Васильева получилась такая зрелая депрессия; кажется, он и без Смерти бы повесился. И какая у него была страсть к Смерти — как последняя вспышка, ярчайшая и безнадёжная...

На поклоны артистов вызывали, наверное, раз восемь. Славка кричал браво. Блестящий дуэт получился, со сногсшибательной энергией, музыкальностью, пластикой.





Огромное спасибо Виктории Терёшкиной и Ивану Васильеву за такое завершение вечера! Ради только этого стоило идти вчера в Мариинский.

Upd:

Алина Сомова: «Жизель»

Я очень ждала вчерашнего вечера. Во-первых, потому что я люблю балет «Жизель». А во-вторых, потому что это был первый выход Алины Сомовой в главной партии после декрета.



Мне очень понравилась Алина Сомова, но я практически не успела посмотреть на неё в разных ролях, как она вышла в отпуск. Возвращения Алины на сцену я ждала с трепетом: страшно было, что она не восстановится после декрета. И вот — момент настал...

И не зря я ждала: Алина была прекрасна! Возвращение было воистину триумфальным! Лёгкая, по-прежнему пластичная, уверенная, артистичная — браво!



Конечно, не могу не высказать пару замечаний. Алина чуть пережала, на мой вкус, в сцене сумасшествия; это был момент, когда мне виделось, что она играет эту роль, а не проживает её. Ну и всё-таки (имхо, имхо!) она крупновата для партии Жизели; мне больше нравятся в этой роли невысокие балерины... но — это вкусовщина уже. Тем более, что всё это осталось в первом акте, а во втором Алина была — просто ах! Глаз не отвести было от неё; я была в восторге. И до сих пор вспоминаю этот восторг, и буду надеяться, что Алина Сомова подарит мне ещё много таких вечеров — ведь возвращение состоялось!

Мне кажется, сыграло свою роль и то, что в парии Альберта вчера на сцену вышел мой любимчик, Заяц Евгений Иванченко. Мне он безумно нравится — такой надёжный, чуткий партнёр и, конечно, хороший танцовщик. Евгений похудел, как показалось нам со Славой, как-то на вид помолодел даже. Дуэт сложился, имхо, идеальный. Может быть, впервые я увидела в первом акте, что Альберт до самого трагического финала не относился всерьёз к своей интрижке; во втором же это был человек в мире духов — никак иначе.



Юрий Смекалов хорошо провёл роль Ганса. Ощущение было, что хотя с ума сошла Жизель, полубезумным с самого начала был всё-таки Ганс.

Ложкой дёгтя во втором акте оказалась Кинан Кампа (Мирта). Вообще, это непростая роль. Нужно долго-долго стоять на сцене почти неподвижно, и только довольно скупыми жестами показать холодность, злонамеренность, непреклонность и потусторонность. Вот всего этого Кинан Кампа показать не смогла. Хотя очень старалась делать суровое лицо, но на это было просто смешно смотреть.



Ну да ладно — что говорить про Мирту. Не её был этот вечер — это был вечер Алины Сомовой и Евгения Иванченко, и вечер фантастический. Как хорошо, что Алина вернулась!



Upd.:

«Корсар» в шикарном составе

«Корсар» в это воскресенье был подан как заключительный спектакль фестиваля «Звезды белых ночей». Сам фестиваль для меня — загадка. Он идёт два месяца, и я не очень понимаю, чем фестивальные спектакли отличаются от репертуарных. Также мне непонятно, почему фестиваль закончился именно вчера; мне кажется, было бы даже логично продлить его до августовских выступлений Натальи Осиповой и Ивана Васильева. Ну да ладно; ясно, что закрытие фестиваля всё же не могло не быть неким событием, и таким событием стал «Корсар» в великолепном составе: Екатерина Кондаурова (Медора), Данила Корсунцев (Конрад), Елена Евсеева (Гюльнара), Алексей Тимофеев (Ланкедем), Ислом Баймурадов (Бирбанто), Ким Кимин (Али), Сослан Кулаев (Сеид-паша).



Все исполнители главных ролей блистали в своих партиях. Конечно, публика наиболее восторженно принимала Кима Кимина. Мне вообще жаль Данилу Корсунцева: ты весь из себя такой выученный, такой стильный, каждый палец у тебя на своём месте, а тут выходит Ким Кимин в роли Али, подпрыгивает на три метра от земли — и всё, публика на тебя смотрит, как на второй сорт.





Даже Екатерине Кондауровой так не хлопали. Хотя мне кажется, Екатерина была очень хороша в роли Медоры. Я любовалась каждым её движением; это совершенно «её» роль — без потусторонней отрешенности, без трепетности и слабости, которые как-то Екатерине не идут. Медора Екатерины — волевая, решительная, блестящая — меня совершенно покорила.



Ислом Баймурадов, как это ему свойственно, стопроцентно выложился в роли Бирбанто. Ислом отдаёт в зал столько эмоций, что я каждый раз удивляюсь, как он не падает замертво после спектакля (тьфу-тьфу-тьфу). Его выход на сцену для меня всегда — праздник, и вчерашний «Корсар» не только не стал исключением, но даже оказался какой-то новой высотой.



Очень хороша была Гюльнара Елены Евсеевой, лёгкая и легкомысленная, наслаждающаяся жизнью. Мы, правда, не поняли, зачем было её спасать; по-моему, она об этом не просила :). Но уверена: у неё в любом случае всё будет хорошо :).



Алексей Тимофеев, который меня не впечатлил в «Дон Кихоте», на этот раз, наоборот, впечатлил. Вот не знаю, что за странность: вечно мне не нравятся исполнители главных партий, а как выходят в характерных и второстепенных, так совсем другие ощущения. После «Дон Кихота» я даже как-то не запомнила его. Но теперь запомню. Очень хорошая игра.



Исполнители других партий восхитили меньше. Трио одалисок — хорошее; остальное — средне. Однако кордебалет сыграл отлично (правда, его не так много в этом спектакле, но всё же). «Оживлённый сад» вообще был прекрасен, абстрактен и цветущ, браво.



И ещё хочу упомянуть Сослана Кулаева. Его Сеид был таким трогательным старикашкой, что я прям переживала за него (ведь знала, что всё плохо кончится). А как он смотрел на оживленный сад! Какая прекрасная мимика! Одно удовольствие было смотреть.



Итого... ну, вы уже поняли :). Супер. Отличный спектакль, прекрасные впечатления! Спасибо фестивалю «Звезды белых ночей» за такое удовольствие :).

Upd.:

О великих вредителях

На удивление актуально звучит почему-то.

Дон Кихот

Когда увидела в афише, что ожидается Валерия Мартынюк в партии Китри, сразу решила, что это стоит посмотреть. Мне казалось, что Валерия очень хороша для этой роли: невысокая, с яркой улыбкой, с лёгким прыжком, заводная.


Алексей Тимофеев (Базиль), Валерия Мартынюк (Китри)

И все мои ожидания полностью оправдались! Китри была совершенно неотразима! Я все выходы Валерии смотрела с улыбкой восторга. Вряд ли высокие и длинноногие примы могут держать такую скорость; с маленькой Валерией балет превратился в настоящий фейерверк!


Валерия Мартынюк (Китри)


Оксана Марчук (Амур)


Дмитрий Пыхачов (Гамаш)

Базиль, Алексей Тимофеев, слегка затерялся рядом со своей яркой партнёршей. Мне кажется, он не в идеальной физической форме. Я, кажется, раньше не видела Алексея (а если видела, то не могу вспомнить), поэтому мне было очень интересно смотреть на этого танцовщика. Показалось, что ко второму акту Алексей как-то растанцевался, и только ближе к концу показал всё, на что способен.


Елена Баженова (Восточный танец)


Ислом Баймурадов (Эспада)

Зато невероятно ярко провели свои партии Ислом Баймурадов (Эспада), Александра Иосифиди (Уличная танцовщица), Оксана Марчук (Амур). Заворожила зал в восточном танце Елена Баженова. Шикарный состав на характерные танцы, что и говорить... Я себе отхлопала ладоши на выходах этих артистов :).




Ислом Баймурадов (Эспада), Александра Иосифиди (Уличная танцовщица)

Спасибо Валерии Мартынюк и всему Мариинскому за подаренное прекрасное настроение! Если будет возможность, не пропустите постановку Дон Кихота с Валерией Мартынюк — она (они?) стоит того!


Борис Грузин, Валерия Мартынюк (Китри)




Валерия Мартынюк (Китри), Алексей Тимофеев (Базиль)

Upd.:






«Золушка»

Вчера был праздник: «Золушка» с Вишнёвой.


Официальная фотография Мариинского театра

В 2002-м году Диана была первой исполнительницей заглавной роли в постановке Ратманского. Прошло десять лет, и я счастлива, что увидела её в этой роли (будет ли ещё такой случай?). Диана мне понравилась безумно. В таких полуклассических постановках она бесподобна. Фантастически музыкальная, скоростная, артистичная, очень красивая... Она танцует, как живёт, без видимого усилия, без ощущения отдельных элементов в танце, словно плывёт на волнах музыки. Редко какая танцовщица так сливается со звуком. Её сольные вариации — смелые, очень театральные. Дуэты со Шкляровым — страстные, стильные.



Мы смотрели «Золушку» с Алиной Сомовой, которая мне тоже очень понравилась в этой роли. Алина была немного томная, самодостаточная, принимающая перемены с радостью сбывшихся предчувствий. Диана показывает Золушку живым, нервным, очень одиноким подростком. Финал в её со Шкляровым исполнении прозвучал чуть тоскливо, словно вопросительно. Что же будет дальше с этими восторженными детьми?.. Но занавес опустился...

Принц Шклярова безрассудно и пылко влюблён в Золушку. Кое-какие поддержки мне показались вытянутыми с трудом. Надеюсь, что в записи огрехи в поддержках не будут бросаться в глаза. Но эмоционально дуэты второго акта были безумно хороши. Гармония невероятная, красивейшие линии, стиль, всё на одном дыхании, с нежностью, с полным взаимным доверием.



Екатерина Кондаурова, на мой вкус, слишком хороша для партии Мачехи :). Для этой роли нужна очень ироничная (и самоироничная) артистка; Кондаурова вызывала больше сочувствия, чем это необходимо. Для Мачехи и дочек поставлены очень карикатурные танцы, разбитные и отвязные. Дочки (Екатерина Иванникова и Маргарита Фролова) отлично распрягались на сцене, а Кондаурова казалась не по роли аккуратной, строгой. Впрочем, публика приветствовала её восторженно.



Ещё хочется отметить Ислома Баймурадова (конечно!) и Константина Зверева (в программке в роли Учителя танцев указан Юрий Смекалов, но мне кажется, мы не обознались...).



Гергиев, хоть и опоздал, по своему обыкновению, зато против обыкновения не гремел. Оркестр очень понравился, исполнение прекрасное. Конечно, не всякая балерина сможет работать с Гергиевым; иногда кажется, что он вообще на сцену не смотрит. Но Вишнёва с её скоростью и музыкальной пластичностью только дополняет музыку, прекрасно гармонируя с оркестром Гергиева.



Бытовые нюансы: из партера на новой площадке балет смотреть категорически не рекомендую: сцена не покатая, ног не видно! Это очень раздражало. Ещё удивительные факты о новой сцене: двери в зал скрипят, в зале не слышно «звонков» (поэтому непонятно, сколько до конца антракта), с крыши справа от входа стремительным домкратом льётся конденсат (!), подсветка сцены утроена так, что в зале порой становится светло, и зрители начинают удивлённо озираться :) — между прочим, на поклонах, наоборот, сцена была очень тёмная, фотографии получились хуже, чем на старой сцене.



Слегка расстроило, что артисты не хотели выходить на поклоны. Возможно, слишком устали; мы с трудом выхлопали их на авансцену, да и то, они появились буквально на несколько секунд.

Сегодня «Золушка» пойдёт второй вечер с тем же составом: записывают видео. Значит, рано или поздно (ох, скорей бы!) этот волшебный спектакль выйдет на дисках, и можно будет ещё раз пережить прекрасные мгновения, которые превратили в праздник вчерашний вечер.

9 мая: три одноактных балета

Редкий случай, когда мы купили билеты, не дожидаясь объявления составов: мы знали, что девятого будет «Ленинградская симфония», а её хотели смотреть в любом случае. Прошлогодняя постановка с Екатериной Кондауровой и Игорем Колбом очень нас впечатлила — ну и, конечно, когда объявили составы, мы были рады узнать, что в «Ленинградской симфонии» будет танцевать Ульяна Лопаткина.

Впрочем, «Ленинградская симфония» шла третьим актом, а первым, как и в прошлом году, — «Барышня и хулиган».



Очень интересный (странное слово для балета)), живой спектакль. В роли Хулигана великолепен Илья Кузнецов. Мне вообще очень нравится этот артист, ни разу он меня не разочаровал. Всегда приятно смотреть на него; кажется, что он получает огромное удовольствие от сцены, что делает всё играючи; артистизм, понимание роли — фантастические. Роль Барышни очень достойно провела Елена Евсеева.









Второй акт — «Фортепианный концерт № 2 (Ballet Imperial)». Нет, я не устану повторять, что не люблю Баланчина. И не люблю, что его старательно запихивают во все щели. Однако я ожидала, что Оксана Скорик проведёт свой дебют по крайней мере ярко, ведь она при всех её недостатках яркая танцовщица. И... гм. Не знаю, что случилось. Валерия Мартынюк была очень мила в партии второй солистки, а вот Оксана... Мне всё время чудилось на её лице какое-то кислое выражение; казалось, она крайне не рада видеть своего партнёра (Тимура Аскерова), роль была оттанцована как-то по необходимости. Всё-таки не понимаю я Баланчина; мне не понравились ни балет, ни Оксана Скорик в главной партии.









К слову, в прошлом году вторым актом шёл «В ночи» — спектакль по меньшей мере красивый, да плюс ещё в нём выходили Алина Сомова, Ульяна Лопаткина, Евгений Иванченко, Данила Корсунцев... в общем, очень круто было.

Однако третий акт — гвоздь вечера, Ульяна Лопаткина в «Ленинградской симфонии». Ульяна не подвела. Её Девушка — утонченная, скорбная, сильная в своей слабости. Её партнёр, Андрей Ермаков, немного затерялся, к сожалению; Ульяна же весь спектакль держала внимание. Она сейчас ужасно худа, что не всегда хорошо смотрится, но подходит для этой роли. Спектакль прошёл очень мощно; я даже как-то расчувствовалась. После пресного Баланчина это был просто какой-то эмоциональный шторм.









Отдельно хочу поблагодарить оркестр под управлением Бориса Грузина. А в оркестре наше внимание привлекла фантастически начищенная туба :). Вот она:



Сверкала, как самовар :). А для контрасту рядом ещё располагалась какая-то чуть не позеленевшая волторна... в общем, всем тубам туба. Шикарная!

Если в следующем году будет «Ленинградская симфония», опять пойдём.

С. А. Давлекамова, «Галина Уланова. Я не хотела танцевать»

Я не очень люблю интервью как жанр: редко какой автор способен красиво подать своего героя. И к этой книге, которая, по сути, построена на интервью, сначала отнеслась настороженно. Но Сания Давлекамова удивила меня — нет, не каким-то особенным мастерством, одни беспомощные «(смеется)» чего стоят... удивление вызвало безмерное восхищение, которым сочится вся книга. Я, конечно, не могла видеть Галину Уланову на сцене, да и в записи особенно не смотрела, однако к концу книги меня настолько заразили поклонением Улановой, что я теперь боюсь искать эти редкие записи, чтобы не разочароваться :).

Книга написана и издана с такой любовью, что это извиняет многое. Заголовок, имхо, неудачный — зато оформление безупречно. Вероятно, тем, кто интересовался жизнью и творчеством Галины Улановой раньше, книга покажется пустоватой, изобилующей повторами и нарочито беззубыми вопросами. Но для меня, только открывающей для себя великих балерин прошлого, она пришлась очень ко двору. Там есть и истории из жизни, над которыми можно поразмыслить, и философские вопросы (не обязательно поставленные напрямую), и интересные творческие нюансы. И, конечно, множество фотографий. Читать всё это легко, хотя временами больно — больно от зависти к тем, кто мог видеть Галину Уланову на сцене.

Балет, по сути, — музейное искусство, но его особенность в том, что он ещё лет 20 назад совершенно не поддавался консервации (да и сейчас поддаётся с большим трудом). И балетные эпохи уходят безвозвратно вместе с великими именами — сиволами этих эпох. Одно из этих имён — Галина Уланова. Её эпоха ушла, и эта книга — памятник ушедшему.