Наверное, в последний раз посмотрели РиДж на исторической сцене: как ни жаль, этот балет переносят на вторую сцену Мариинки.
Приятно, что именно этим спектаклем 9 сентября был открыт новый сезон. Состав был «канонический»: Илья Кузнецов — Тибальд, Александр Сергеев — Меркуцио, Владимир Шкляров — Ромео. Алина Сомова вышла в партии Джульетты; мне было очень интересно посмотреть на неё.
К сожалению, я всё ещё нахожусь под впечатлением от постановки с Дианой Вишнёвой. И это сильно мешало восприятию. Сразу резануло глаз, что Джульетта оказалась на пуантах выше Ромео. Учитывая, что Шкляров бывает небезупречен в поддержках, я за него даже как-то волновалась (и не зря: поддержки в первом акте выходили тяжеленько). И, что удивительно, мне до боли не хватало пластики — это при том, что Сомова мне нравилась именно пластичностью. В этой хореографии она оказалась какой-то резкой, даже угловатой. Особенно расстроили руки, с резкими и не всегда осмысленными движениями. В медленных дуэтах Сомова была хороша, но во всех драматических моментах — увы, мельтешащих рук было слишком много. Возможно, по сути роли всё это и правильно, но глаза мои не радовались :(.
Как ни странно, хочу заметить, что оркестр в первом акте откровенно лажал. Я такого в Мариинке ещё не слышала. При этом по динамике, по интерпретации музыки — мне всё понравилось. Но музыканты, видимо, ещё не успели войти в рабочий режим... а может, всех хороших музыкантов утащил на своего «Левшу» на второй сцене Гергиев, а на две сцены их пока не хватает :(. Так или иначе, есть над чем работать.
Ладно, теперь о хорошем. Хорош был Шкляров. Нет, Шкляров был прекрасен (и даже иногда в поддержках))). Блестящий, сильный, очень быстрый. Артистичный. Впечатлил; мне кажется, он продолжает прогрессировать в этой роли. Предсказуемо хороши были Тибальд Кузнецова и Меркуцио Сергеева. Хотя нам показалось, что Сергеев чуть потяжелел, он даже в чём-то переиграл Кузнецова (что непросто). При его выходе на поклон, зал просто взорвался аплодисментами.
Хочу ещё отметить Константина Зверева в роли Париса. Я, признаться, вообще в первый раз увидела Париса не как средство переноса Джульетты из угла в угол, а как полноценного персонажа со своим характером и историей. Возможно, это просто потому, что я в первый раз не смотрела на Джульетту неотрывно :), но факт: Парис у Зверева получился очень искренний.
Прекрасен был Баймурадов в партии Бенволио, которая тоже «заиграла» благодаря исполнителю. Баймурадов как будто молодеет с каждым выходом на сцену, и смотреть на него — всегда радость.
Владимир Пономарёв остаётся непревзойдённым Капулетти, я вообще не представляю никого другого в этой партии. А вот в роли его жены в этот раз вышла Александра Гронская и, на мой вкус, уступила в силе драматизма Елене Баженовой. В конце второго акта Елена Баженова меня потрясала чуть не до слёз; Александре Гронской это не удалось. К слову, я также в первый раз не плакала в конце спектакля. Но это не значит, что мне не понравился вечер! Понравился очень! Перед началом я что-то раззевалась и боялась, что засну. Но как только заиграл оркестр, спать мне решительно расхотелось. От начала до конца этого длинного спектакля мне ни разу не стало скучно; массовые сцены поразили, как в первый раз, а кульминацией оказалась сцена на балконе — точнее, Шкляров в этой сцене. Браво, Владимир!
Очень тронуло меня своей искренностью посвящение спектакля Ирине Александровне Колпаковой. Замечательные приветственные слова сказал Валерий Гергиев. К восторгу зала побежал к боковой ложе, где сидела Ирина Александровна, Александр Сергеев, чтобы отдать ей свой букет. И в конце, когда она вышла на поклоны со всеми артистами, стало казаться, что этот спектакль, весь этот вечер — действительно для неё и ей в подарок.
Хороший получился подарок!
Upd.: Любительская запись спектакля.