Guskin's life

Отмена русской культуры

Постановочка есть, а постановщика-то и нету.

Тёмные времена настали, ой тёмные...

Ура, "Баядерка"!

Очень удачно завершили наш крошечный театральный сезон, как я и хотела, "Баядеркой". Спектакль был очень неплохой, ровный — не тот, который буду потом вспоминать как эталон, но не разочаровал.

Самой большой интригой был, пожалуй, Великий Брамин. Учитывая, что Тибальд в исполнении Корсунцева мне как-то совсем не зашёл, особо хорошего не ждала. Но тут прям всё было круто. Отличный преемник Владимира Пономарева, почему-то даже похожий на него в гриме. Замечательные диалоги с Никией, много нюансов — понравился! Что дальше, Дон Кихот? :) Будет интересно.

Рената Шакирова чудесно танцевала Никию-баядерку. Образ очень искренний, душевный; танец совершенно естественный, чувственный. "Тени" вначале тоже пошли хорошо, но "шарфик" не понравился, слишком натужный для тени, ну и кода, которую я очень ждала, не впечатлила. Но в целом, смотреть на Шакирову на сцене очень приятно, она и раньше обычно украшала спектакль, но то, что я увидела после перерыва, это уже заявка на большую карьеру.

Также всегда радует глаз Филипп Степин, и у них с Шакировой очень красивый дуэт. Внешность, артистизм, аристократизм, аккуратность движений, не слишком мощный, но точный прыжок — всё есть. Не хватает, пожалуй, блеска индивидуальности, Шакирова затмевала его во всех сценах. Что было реально плохо — выход с Гамзатти, прям ни одного прыжка синхронно, как нарочно старались. Виню, разумеется, партнера :). В остальном всё отлично (и даже особенно — третий акт).

Обязательно хочу отметить Григория Попова в партии Магедавеи, очень рада снова видеть этот огонь. Тимофеев как Золотой божок — норм, но не блестяще; что-то давно я не видела, чтобы было блестяще...

Неплохой Индусский танец в исполнении Анастасии Яроменко, Егора Рачина и Халида Мардини. Но тоска по Петушковой в этой партии совершенно неизбывна :(. Только от неё искры летели во все стороны, причём от первого до последнего шага; Яроменко начала очень хорошо, но до конца её не хватило.

Евсеева в партии Гамзатти — совершенная царица; раньше она мне казалась злобной, теперь вижу в ней глубоко уязвленную властную женщину, которая держится жёстко, потому что иначе нельзя, и поступает жестоко, потому что ей больше ничего не остаётся. В душераздирающей сцене разговора с Никией Евсеева, пожалуй, затмевала собеседницу; к слову, Айя выскакивает из-за кулис всё раньше, не столько перехватывая Никию, сколько гоняясь за ней по сцене. Очень понравилась вариация Гамзатти в гран-па; фуэте не впечатлили (ах, как я люблю впечатляющие фуэте!).

Тройка теней понравилась на 2/3: Ярославна Куприна и Мария Кошкарева весьма, Анастасия Плотникова — поменьше, но я должна признать, что не могу ей простить зарубленную Повелительницу дриад, поэтому моё мнение можно не учитывать.

Дирижировал Борис Грузин, оркестр был не без огрехов, но мы сидели со стороны струнных, нам было норм.

Вот так промелькнул наш балетный сезон; надеюсь, что следующий будет уже нормальный, как полагается хорошему балетному сезону (ой не факт); ну и раз балетные мечты сбываются — очень хочу увидеть Викторию Терешкину в хорошем спектакле! Страшно соскучилась!

"Двенадцать" (12+)

Посмотрели премьеру.

Сам факт, что она случилась, не может не радовать.

В остальном — я б ещё один раз посмотрела, со вторым составом, просто для сравнения, и, пожалуй, хватит. Мне кажется, если бы создателями были не любимцы публики, то вряд ли эта постановка имела бы такой успех в соцсетях, который сейчас наблюдается. Однако определенно делать что-то нужно. Может быть, Сергеев станет прекрасным хореографом и/или постановщиком, надо пробовать.

Пишут, что эта постановка заставляет задуматься — должна признать, это правда. В хорошем смысле слова задуматься заставляет сама поэма; что касается спектакля, то я, например, несколько дней думала, каким образом к "Двенадцати" пристегнули первую часть. Я не читала буклета, к сожалению, но если речь о дивном старом мире, который разрушен в третьей части, то причём тут Цветаева и её нервная любовная лирика? Может, конечно, это как раз будущее, которое могло бы быть у Катьки (и кого-то), а-ля "Медный всадник", где призраки неcбывшегося все в белом выходят в конце. Но это как-то совсем уже за уши притянуто. Я думаю, самое простое объяснение — оно же и самое верное: просто музыку к этим песням написал тот же Тищенко, вот и приделали их, как смогли. "Пару в окне" танцевали Мария Ширинкина и Максим Зюзин; поначалу было интересно посмотреть хореографию, но к концу третьей песни я от неё (хореографии) устала, очень трудно одной паре танцевать на пяти квадратных метрах и при этом что-то выражать (напомнило, как Плющенко бессмысленно скакал на ледовом пятачке Евровидения). Наблюдать за вокалисткой (Екатерина Сергеева) оказалось интереснее. Голос прям очень красивый, хотя я и не понимаю в голосах; музыку же надо расслушивать, с первого раза не срослась для меня с текстом. Кстати, мысль танцевать под текст мне вообще не очень нравится, потому что невольно ищешь в хореографии точное отражение текста; это оставляет мало места для вложения каких-то собственных идей.

И вообще, что уж там, я не люблю никаких посторонних звуков в балете (даже крик, если не ошибаюсь, в том же "Медном всаднике" всегда меня коробит), люблю балет именно за пантомиму. И я понимаю, что Екатерине Кондауровой очень хотелось поработать драматической актрисой, а Сергееву очень хотелось поэксплуатировать её красоту и харизму, но лично я бы предпочла, чтобы старательного зачитывания поэмы как-то избежали. Строго говоря, две первые "части" — это вообще не балет, и было бы очень хорошо, если бы можно было прийти сразу к третьей, где Кондаурова ВНЕЗАПНО умолкает и начинает танцевать )).

Что же до собственно уже балета — Сергеев в тизере говорил, что хотел сделать его более абстрактным, но музыка, дескать, возвращала его к Блоку. В этих словах много правды вижу я. Явно заметно, что балет более абстрактный, чем хотелось бы от постановки по Блоку, а музыка — та наоборот, в ней поэму просто замечательно слышна. Музыка, на удивление, понравилась — не сама по себе, а именно как иллюстрация поэмы, как она, в общем, и задумывалась. Если же балет на эту музыку ставить абстрактно, так не надо было поэму перед действием дословно зачитывать.

Про хореографию я ничего не могу сказать, не компетентна; было несколько ярких акцентов, как правило, вызывавших в памяти то "Золушку", то "ЛоЛ", то "РиДж", то ещё что-то — многие пишут про "Весну священную", но я её не смотрела, поэтому мнения не имею. Постановка же интересная, были хорошие моменты. Понравилось, как Двенадцать поднимают труп и потом оставляют его на руках Петрухи. Понравилась "Тайная вечеря". Понравилось, как товарищи стаскивают с Петрухи красную футболку и оставляют его серым. Интересно, как в конце всех убивают по нескольку раз (тоже есть о чём подумать, и тут уж всерьёз). Жаль, что совершенно потеряли по ходу пьесы вьюгу, её очень много в поэме, а в балете — только в начале. Костюмы странные; брючки и облегающие футболки Двенадцати совершенно не соотносятся с красногвардейцами (тем более, с вьюгой). Если Зверев в таком костюме хоть чем-то напоминает Петруху, то я тогда не знаю, как должны выглядеть принцы. Девушки на пуантах и в костюмах, наводящих на мысли об анатомическом атласе, допустим, проститутки. Допустим. Опять же, понятно, что очень хотелось хотя б в конце раздеть Батоеву, но я бы прикрыла ещё и пресс. Довольно невнятна коллизия, приведшая к смерти Катьки. Кстати, Петруха убивает её не случайной пулей, а после долгих разборок, собственноручно, не то задушив косой, не то оторвав ей за косу голову (жесть). Концовка, с красной пеленой и тенью Кондауровой-Чтеца очень эффектная. Вообще, идея ввести в балет такого, скажем, Демиурга (потому что, имхо, это не столько Чтец, сколько Автор) понравилась.

Итого: задумка смелая, замах на двенадцать! На мой вкус, результат — пока — серединка на половинку, есть хорошие идеи, есть удачные моменты, но нет цельности, под вопросом вообще воспроизводимость, связь с поэмой очень пунктирна.

На билете было написано: "Двенадцать" (12+). И ведь и правда: "Двенадцать" подают с довеском :). Очень надеюсь, что впереди у Сергеева ещё много постановок и что довесков в них будет меньше, а балета больше.

Вечер балетов на музыку Шостаковича (с дебютами)

Невероятно хорош Шкляров в партии Хулигана. Это такой Хулиган, которому, пожалуй, уже тесновато в своей компашке; влюбляется в учительницу он неслучайно — он просто для этого созрел, для чего-то другого, большего, лучшего. Лихость в нём необычайно приятна и естественна, почему учительница так долго ломается — не знаю, наверное, глупая. И ещё его очень-очень жаль, в нём чувствуется большая душа, которую могло бы ждать большое будущее, — и балет становится по-настоящему трагичным, заставляет думать о том космосе, который живёт в каждом (ну, почти в каждом) человеке и который навеки растворяется в небытие вместе с его смертью. Ширинкина не особо понравилась, была, правда, очень сильно учительницей и как-то меньше Барышней, рядом со Шкляровым-Хулиганом казалось блеклой, хотя танцевала хорошо. Романчиков (Вожак) и Иосифиди (его подружка) — шикарные. Мне вообще нравится этот балет, совершенно не похожий ни на какой другой, очень приятно, что он сохраняется на сцене и что на этой сцене есть такие офигенные хулиганы.

С какими мыслями и чувствами сейчас артисты выходят на "Ленинградскую симфонию", я не знаю, но смотреть абсолютно антивоенный балет местами больно до слез. Я до этого видела в партии Девушки Лопаткину и Кондаурову (ну и Чебыкину ещё) — и привыкла к Девушке плакатной, с точными крупными жестами. Дебютировавшая в этот раз Лукина показала нам Девушку очень простую, не столько собирательную, сколько среднестатистическую, и её обычная среднестатистическая трагедия волновала живо и остро. Так легко в её образе можно было увидеть разворачивающиеся прямо сейчас на наших глазах драмы, так легко было представить её танец на руинах украинских городов... Лукина была абсолютным центром балета, и когда она развернула ладони в финальном вопрошающем жесте, ужасно хотелось сказать ей: прости... это не должно было повториться... Про Кима в партии Юноши особо ничего не могу сказать. Предатель (Илья Могильников) хороший. Также понравился оркестр под управлением Бориса Грузина. Отдельно поразило, что теперь скорбные фигуры женщин размещаются на авансцене не в ряд, а кучкой (дабы не застить сцену, я так понимаю), а перед тем, как Девушке их "отпускать", этак быстренько перестраиваются, как положено, в ряд — ну как бы ну блин... да, из-за них я покупаю билеты со стороны барабанов, но нельзя так делать, мне кажется, эти застывшие серые фигуры — потрясающая находка и одно из ярчайших впечатлений от балета, и нельзя ломать это впечатление перестроениями.

Редкий случай: могу сопроводить свои воспоминания более чем легальным видео :).

"Ромео и Джульетта". Меркуцио — Сергеев! Сергеев — Меркуцио!

Купив билеты на "Дон Кихота" после двухлетнего перерыва, я стала загадывать, что ещё хочу во первых рядах. "Вот бы РиДж!" — мечтательно вздохнула я, и опа — вот он РиДж, только составы выбрать. Соблазн посмотреть на Терёшкину (которую, впрочем, потом всё равно заменили на Батоеву) был велик, но увидев составы целиком, я долго не колебалась: конечно, мы идем на Шклярова, Сергеева (божечки балетные, я боялась, что больше не увижу его Меркуцио!) и Ширинкину.

Очень правильно выбрали, спектакль был пусть не из тех, которые потом в памяти годы, но очень крепкий. В первом акте я почему-то всё никак не могла включиться в действие, даже переживала, почему меня не захватывает танец рыцарей и даже сцена на балконе, где мне порой трудно не расхлюпаться. Я не могу объяснить, почему так вышло; возможно, отчасти сыграл холодноватый зал (видимо, все "балетные" выбрали Терёшкину). Замечу, что Ширинкина в конце первого акта чуть поскользнулась, а потом они со Шкляровым не вышли на поклоны, и мы уже всерьёз разнервничались, не травмировалась бы (к счастью, видимо, всё обошлось). И вот начиная со второго акта дело пошло на лад, пропало ощущение "театральности", даже зал немного разогрелся.

Кульминацей всего балета на этот раз была смерть Меркуцио. После этого всё уже было обречено безусловно и явно. Сергеев совершенно безупречен в этой партии, счастье снова его увидеть. Невероятно поэтичный, грустный образ. Мне кажется, никто не играет так сцену смерти; и в этом спектакле мне никого не было так жаль, как его :(...

К сожалению, Меркуцио не достался достойный соперник: Тибальд у Корсунцева был почему-то никакой :(. Понравился только в драке с Ромео, очень они мощно друг друга валяли по сцене, но к тому моменту Меркуцио уже умер.

Шкляров — замечательный Ромео, это одна из его коронных партий. На этот раз было небольшое ощущение наигранности, возможно, из-за слишком лохматой шевелюры )). Также, хотя я заранее вцепилась в подлокотники, с лестницы он сполз так аккуратненько, что зал даже не охнул (что бывает редко). Однако всё это — от моих слегка завышенных ожиданий. Всё равно это явно наш лучший Ромео.

Ширинкина понравилась очень. Хорошо играла, танец был как бы дополнением образа, а не жил сам по себе. Каких-то мелочей, жестов, которых ждала, не хватило, а также, может быть, какой-то выразительной и запоминающейся индивидуальности. Но в целом Джульетта была прям как настоящая, а также с красивым, не мощным, но лёгким прыжком.

Дуэт у Шклярова и Ширинкиной, конечно, очень хорошо станцованный, поддержки прекрасные. В сцене на балконе, когда Ромео стоит на одном колене и должен подхватить Джульетту, не то Ширинкина чуть опаздывала, не то Шкляров заранее начал готовится, но это приуготовление ("давай, запрыгивай, я готов!") было слишком заметно :). Ну и такое прям коротенькое, для галочки отведение руки в сторону при финальной верхней поддержке выглядело слишком трюком, а не порывом.

Сослан Кулаев неплохо (Пономарев навсегда в моём сердце и моей памяти!) играл Капулетти; я вдруг подумала, что Тибальд — действительно его сын, было в этом Капулетти что-то этакое отвязное и дерзкое. Ну, Баженова — царица, это безусловно, другой такой Его Жены просто нет. Сколько её личной драмы в сцене "уламывания" Джульетты, целая история персонажа читается. Да, когда-то и её уломали так или иначе — но что же, разве плохо вышло? Разве плохо?..

Как всегда хороша Лия Хусламова в партии Кормилицы. Зверев-Парис ничем не впечатлил особо, нормальный такой Парис, ждущий, когда ему уломают обещанную невесту :).

Трубадур (Алексей Тимофеев) — ещё одна "никакость", так жаль, мне кажется, Тимофеев некогда подавал больше надежд, чем теперь можно увидеть в нём на сцене. Может (надеюсь), был не в форме. Сверстница, Анастасия Никитина, особого впечатления не оставила, но станцевала добротно.

Очень понравился Шут Владислава Шумакова. Хорошие служанки (Ольга Белик, Юлия Спиридонова, Маргарита Фролова).

Ну а в общем, что могу сказать — мечта сбылась! Теперь хочу "Баядерку" :).

«Парк»: Батоева и Зверев. И Моцарт.

Очень любим этот балет, послe которого ещё несколько дней в голове играет Моцарт. Выбор солистов тоже был очевиден (из двух предложенных пар — хотя, может, и в принципе очевиден).

Батоева очень красивая, с балеринской подачей. Со Зверевым — замечательный дуэт. Очень техничные сложные поддержки, эмоциальное взаимодействие, музыкальность. Зверев прекрасно играет, в дуэте "у дерева" с Ольгой Белик в том числе. Ну и каждый выход с Батоевой — настоящая песня. Может быть, это лучшая "Парковая" пара...

Прекрасный был состав Дам (Ольга Белик, Влада Бородулина, Ольга Громова, Виктория Краснокутская, Диана Смирнова, Ксения Фатеева, Маргарита Фролова, Юлиана Черешкевич). С удовольствием находила знакомые лица.

Садовники (Халид Мардини, Павел Остапенко, Ярослав Рыжов, Даниил Сазонов) немного рассинхронизировались в первой части (что, как по мне, неудивительно, но я, признаться, вообще этот танец плохо понимаю), но в целом — тоже отличные, особенно понравились в "Грёзе". Батоева, кстати, тоже очень понравилась в "Грёзе", была такая мягкая и летала во сне...

Дирижировал Арсений Шупляков. Моцарт прекрасен.

В общем, сходили суперудачно, вот именно так надо ходить на балет после двухлетнего перерыва :).

Огромная благодарность театру, артистам, оркестру за такой праздник. Как же нам всем с ними повезло!

Мы снова на балете :). "Дон Кихот" с Шакировой и Кимом.

Наконец-то мы вернулись в Мариинку, в которой за эти два ковидных года вообще ничего не изменилось :). Для старта выбрали "Дон Кихот" — прекрасный балет для "начинающих", если, конечно, Китри хороша, а в Мариинке с этим всё вроде как в порядке.

Шакирову мы уже видели в этой партии раньше, и уже тогда она понравилась, но за эти два года прибавила ого-го. Повзрослела, даже изменилась на лицо. Сразу удивила эффектным и легким прыжком с бесшумными приземлениями. С Кимом у них отлично станцованный дуэт, выпендрежные поддержки, отчаянные "рыбки" и ураганные темпы. Единственное, что удалось не на отвал башки, это баланс на коске. Зато фуэте — одни из лучших на моей памяти, такие, от которых счастье до слёз. У Кима, соответственно, невероятные, полетные прыжки. Прекрасный дуэт, чудесные артисты; Шакирова полностью оправдывает все авансы.

Во второстепенных партиях всё было очень неровно. Эспада в исполнении Романа Малышева — в общем, проходной, с бросающимися в глаза баками а-ля Элвис Пресли. Продемонстрировал красивый прогиб в вариации с плащом, публика принимала его хорошо. Очень интеллигентно смотрелась в партии Уличной танцовщицы Екатерина Осмолкина. И совсем Эспада померк рядом с Анастасией Яроменко в партии Мерседес.

От Яны Селиной в партии цветочницы было просто глаз не оторвать; её подругу, Анастасию Горбачёву, я даже толком и не разглядела.

Амурчик в исполнении Дарьи Устюжаниной очень миленький. А вот Анастасия Плотникова вариацию Повелительницы просто уничтожила, я такой катастрофы ещё не видела. Падение в самом начале (это ещё ладно), прыжочки едва намеченные (было бы с чего падать), нечеткие вращения, сход с пальцев в фуэте. Я думала, может, травмировалась при первой ошибке, но она потом вышла на диагональ и даже неплохо прыгала. Наверное, что-то может, но вариацию просто безумно жаль, я так её люблю...

Очень понравились Ольга Белик (не узнала её) и Наиль Хайрнасов в Цыганском танце, Леа Томассон и Эльдар Янгиров превратили Фанданго во что-то симпатичное (в первый раз мне понравился Фанданго, даже Баженова танцевала его как-то слишком значительно), Евгения Савкина очень даже хороша в Восточном танце. Влада Бородулина в Вариации па-де-де so-so, скорее, не понравилась, и я с удивлением обнаружила в своих записях, что уже её видела в этой партии и очень хвалила )).

Всё "старшее поколение" хорошее: Сослан Кулаев в партии Дон Кихота, Даниил Лопатин — Санчо Панса, Андрей Яковлев — Лоренцо и Дмитрий Пыхачов — Гамаш.

Оркестр пару раз бухал не в такт, но дирижер (Арсений Шупляков) хорошо вел темпы и Александр Пономаренко прекрасно исполнил соло на виолончели.

Забыла фотоаппарат, так что чуть-чуть на память сфоткала на телефон. Ура, мы вернулись!

Несколько слов о "Парке" с Терёшкиной и Сергеевым

Короткий отзыв с фоточками.

"Дон Кихот" 5 января: Терёшкина, Шкляров, Беляков

Изложила впечатления.

Удачно сходили после большого перерыва.

"Золушка": Сергеев и Матвиенко

Обещанный рассказ о балете.