Романтическая и лирическая «Жизель», без сомнения, — стопроцентное попадание в амплуа романтической и лирической Олеси Новиковой. И она творит на сцене что-то нереальное. Безумно красивые руки, совершенно безусильный, свободный и лёгкий танец, дивная магия образа, чистота линий. Это уникальная, выдающаяся Жизель, которая была бы украшением любого театра, но, к нашему счастью, стала украшением Мариинки. Она прекрасна в обоих актах, но я бы всё-таки особенно похвалила второй.

Мы оба в восторге от этой Жизели. Сцена сумасшествия душераздирающая, но, может быть, ещё сильнее был «волчок» после выхода из могилы, вихрь потустороннего страдания. Прекрасные вариации (к сожалению, в репетиторской ложе в начале вариации первого акта зазвонил телефон, и его ещё полминуты выключить не могли). Воплощенная твёрдость духа во втором акте. В общем, я бы советовала всем обязательно смотреть Олесю Новикову в этой партии, это блестяще.







Очень понравился Альберт Игоря Колба. Да, возраст и всё такое (Игорь Колб, в общем-то, танцует уже характерные партии). Но какой артистизм! Это был лучший Альберт, которого мы видели до сих пор, именно в актёрском плане. Какая дивная пластика! Я счастлива, что посмотрела Игоря Колба в этой партии, и счастлива, что у Олеси Новиковой был такой прекрасный партнёр.







На этом фоне полная жесть — крестьянское па-де-де в исполнении Алексея Попова и Софьи Ивановой-Скобликовой. Попов ещё туда-сюда, а на девушку так просто было больно смотреть. На ногах она держится ещё хуже, чем полгода назад, когда мы обратили на неё внимание в танце Золота, прыгает ещё тяжелее. Просто не могу это не упомянуть; жаль её репетиторов, но это приобретение театра кажется очень странным.

Второй акт до появления Жизели был скучноват. Екатерина Чебыкина (Мирта) маловыразительна. Слава мне забавно рассказывал, как она вышла на сцену с простым лицом, а потом вдруг сделала сложное :). Я, в отличие от него, близорука, поэтому, к сожалению, сама не видела этого волшебного превращения :). Но в общем, такая подробность меня нисколько не удивляет.







Кордебалет был блистателен, как обычно, и даже досадный случай с шарфом, который остался лежать на сцене и путаться под ногами, ничего не испортил. Ни одна линия не нарушилась, ни одна вилиса не покачнулась. Вот это молодцы :). В шестёрках первого акта мы разглядели Славину любимицу Елену Фирсову и, к нашему удивлению, солистку Марию Аджамову. Шестёрки играли и танцевали отлично :).

Дмитий Пыхачов (Ганс) мне в первом акте скорее понравился, а во втором скорее не понравился. Очень украсил первый акт Владимир Пономарёв (Герцог); понравилась Анастасия Заклинская (Батильда).

Несмотря на неудачные исполнения второстепенных партий, спектакль получился потрясающим благодаря паре главных героев. Мне ещё две ночи снились «жизельные» сны, такова была магия этого вечера. Большое спасибо Олесе Новиковой и Игорь Колбу, я считаю, мне очень повезло, что я видела их «Жизель».

Ну да, может, со стороны это кажется мелочным, но я вчера была безумно рада, что сцену мне загораживала только сеточка, а литерных рядов не было :). Ещё б как-то извести людей, которые все три акта беспрерывно перешёптываются, — и уже можно жить, в общем и целом.



Когда мы покупали билеты, выбирая из нескольких представлений, остановились на самом беспроигрышном: тёмной лошадкой был только Ксандер Париш (Ромео), а Алину Сомову (Джульетта), Александра Сергеева (Меркуцио) и Илью Кузнецова (Тибальд) мы видели в соответствующих партиях не раз и в них не сомневались. Но потом случилось неприятное: Илья Кузнецов, по слухам, завершил свою карьеру в Мариинском театре. Соответственно, в афише сделали замену, и в партии Тибальда вышел Дмитрий Пыхачов — и уж с каким пристрастием мы его рассматривали, словами не передать.

Тибальд у Пыхачова вышел хороший, хотя не такой, как у Кузнецова. Тот был натуральный гад и упырь, а вчерашний, скорее, — охреневший от безнаказанности подросток. Есть свои преимущества и в той, и в другой трактовке; думаю, над этой ролью ещё предстоит работать, добавляя в неё штрихов, но в целом всё отлично, мы вполне удовлетворены заменой :).



Александр Сергеев был предсказуемо прекрасен, хоть и поскользнулся разок. Его публика благодарила настоящими овациями. Прекрасное исполнение. Сцена дуэли и смерти — шедевр.







К Алине Сомовой у меня опять появились старые вопросы. Снова показались не всегда аккуратными руки (особенно в сценах с Парисом), опять появились характерно поднятые плечи и выдвинутая вперёд голова. Всё это почти незаметно, мелкие нюансы, но меня расстроило, потому что в прошлый раз, показалось, артистка сделала большой шаг вперёд навстречу моему вкусу :). Зато у Алины лёгкий, высокий прыжок, который я раньше, кажется, не отмечала. Ну и, конечно, бездна обаяния. Мне очень нравится её Джульетта, очень светлый образ.

Ксандер Париш внешне очень подходил своей партнёрше, да и для партии Ромео он хорош. Не хватает шика, но в целом всё достойно. Однако плащ ему сильно мешал, и поддержки нестабильные. Финальную, на которой я плачу, сорвал (бедная Сомова, ну что ж за непруха ей!). Так что я не плакала, а хваталась за сердце.





Ну, это ничего, я всплакнула потом, когда Капулетти протянул руку Монтекки. Эту крошечную сцену Владимир Пономарёв и Андрей Яковлев сыграли волшебно. Когда Капулетти, отвернувшись вытягивает руку назад и пытается нашарить руку своего врага, а тот ещё долю секунды смотрит, не понимая, как будто и не знает, что тут всё по сценарию, как будто не верит своим глазам... С ума сойти. А до меня доходили какие-то слухи, что и Пономарёв уходит со сцены — надеюсь, что нет... Как он играет сцену, когда Джульетта склоняет голову перед его волей... Сколько сложных эмоций демонстрирует... Браво.

Супруга Капулетти, Екатерина Михайловцева, ничем особо не поразила, но сыграла весьма достойно. Лира Хусламова показала суетливую и почему-то очень русскую кормилицу :). Алина Сомова — тоже очень русская внешне, и дуэт у них получился замечательный, хотя меня лично он уводил немного в сторону от Шекспира, мне почему-то сразу Евгений Онегин приходил на ум или что-то в этом роде :).





Андрей Соловьёв (Парис) был неплох в своём первом выступлении: растерянный молодой человек, никому не желающий зла и вообще не понимающий, что тут происходит. А вот первое выступление Даниила Лопатина в партии Шута прошло так себе: вроде, всё сделал, всё отпрыгал, но блеска не было, а куда в этой партии без блеска? Понравился Алексей Недвига (Бенволио). Очень понравилась Яна Селина, я в первый раз видела такую милую подружку (Сверстницу) Джульетты и в первый раз мне не хотелось, чтобы она (Сверстница) уже скорее ушла со сцены и не тормозила действие. Её партнёр, Ярослав Пушков, запомнился ужасно серьёзным и старательным лицом :).

Оркестр под управлением Бориса Грузина почему-то улучшался от акта к акту, и финал был прямо-таки пронзительный, хотя в первом акте мне слышались какие-то огрехи.





В целом спектакль вышел, возможно, не блестящим, но очень удачным. И мы даже выхлопали дополнительные поклоны, хотя на новой сцене ооооочень не любят поднимать однажды опущенный занавес. Ничего, пусть работают — зато хоть посмотрела на артистов без сеточки :).

Я в полном восторге. Это была не только лучшая наша «Спящая красавица», но и вообще один из лучших спектаклей.





Решили пойти из-за состава: Терёшкина, Шкляров, Кондаурова, Баймурадов... К счастью, никого не заменили, поэтому получилась просто феерия, сказка и волшебство.

Терёшкина внешне, к сожалению, не особо подходит на роль Авроры: у неё очень взрослое лицо. Но это было единственное, что царапало. Танец был бесподобный, безупречный, наслаждение от каждого жеста, от каждого взгляда! Особенно, конечно, в третьем акте, где Виктория сияла таким счастьем, что дух захватывало. Впрочем, прекрасен был и первый, где она жизнерадостно кокетничала с партнёрами и с залом (да, бросить быстрый взгляд-стрелу в зал Виктория никогда не забывает!), и второй, где она вышла настоящей тенью: отстранённой, казалось, она и на принца-то не взглянула ни разу, вся в себе.



Какая чёткость, лёгкость танца, какие гармоничные, ни на секунду не выпадающие из образа и линий руки, какие точёные арабески — это нужно на видео писать, обязательно!



В общем, не хватает слов, чтобы выразить восторг от Терёшкиной, а ведь что-то нужно оставить и другим! Шкляров хороший, всем принцам принц, ничем особо новым не поразил, но и планку не опустил. Прекрасный дуэт с Терёшкиной, очень красивый и слаженный. Мои любимые фирменные гран жете — оркестр еле за ним успевал, а я подумала, лучше пусть в два раза медленнее играет, а Шкляров два круга пройдёт :). Уверена, ему несложно :).





И, пожалуй, главное восхищение вечера... хотя нет, ведь Терёшкина... ладно, не будем ранжировать: восхищение вечера — Екатерина Кондаурова в партии феи Сирени. Вот это вышла партия — не второстепенная, не проходная, а прямо-таки заполняющая собой действие, собирающая воедино все эти прологи и апофеозы. Боже, какая же она красивая! Какая уверенная, излучающая фантастическое достоинство. Она не выходила на сцену, а являлась, как богиня.







Слава говорит, ожидал большего от Баймурадова в партии феи Карабос. Ну, куда больше, это ж потолок рухнет :). Злокозненная такая вышла Карабосиха, подленькая. Какие у Баймурадова руки! Глаз не отвести. Это если удастся оторвать глаза от плывущей на Карабос повелительной Кондауровой :).





Гавриэль Гейне — очень пассионарный дирижёр; вроде как, мы его в первый раз видим. Музыка Чайковского совершенно бесподобна, подхватывает и несёт (если на сцене хорошие артисты, конечно, а то даже Чайковскому бывает не по силам всё спасти). Блестящее соло Людмилы Чайковской. Всё прекрасно, всё в гармонии.





Исполнители второстепенных партий тоже были как на подбор, вот уж повезло нам так повезло. Очень понравилась Елена Фирсова (Фея Щедрости; Красная шапочка). Ну, правда, мы специально её высматривали, Слава её поклонник :).



Прекрасно выступили Надежда Гончар (Фея Смелости), Оксана Марчук (Фея Беззаботности; Белая кошечка), Екатерина Осмолкина (Принцесса Флорина). Не подвёл Константин Ивкин (Голубая птица), только что-то с костюмом Голубой птицы надо делать, очень паршиво выглядит, и остатки перьев из него выпадают.







Ещё обязательно нужно отметить Яну Селину (Фея Бриллиантов), Максима Зюзина, Алексея Тимофеева, Дмитрия Пыхачова, Юрия Смекалова (женихи Авроры).



И ещё Елену Баженову в маленькой роли подруги принца... я её почему-то не узнала — точнее, какая-то мысль мелькнула у меня, но мне было некогда соображать, я смотрела во все глаза... вот это была личность на сцене! Не знаю, как Дезире устоял; наверное, не дорос ещё. Когда она выходила, я всё смотрела ей в след и ждала, вдруг, ещё раз обернётся... нет, не обернулась, к счастью для принца, а то третьего акта не было бы ))).

Не было сценки с Людоедом, потому что у детишек каникулы. Впрочем, она мне особо не нравилась, так что я не пожалела, но Слава жалел. Что ж, может, ещё увидим в другой раз; на такой состав можно хоть каждый день ходить, только б его ставили в афишу!





В общем, вчера случился великий праздник. Не прибавить, не отнять. Всё искрилось и сверкало, словно хороший фейерверк на Новый год, — и при этом оставалось чистым, невинным, прозрачным... Мне кажется, я даже в детстве не погружалась в сказку так, как вчера.

Давно не ходили на этот балет. Заманила нас Петушкова: очень хотели посмотреть на её Зарему :).

В первом отделении, впрочем, Заремы нет. Держаться оно должно на дуэте Марии и Вацлава. Должна заметить, что дуэт был хорош. Хотя я недолюбливаю Антона Корсакова, на этот раз он меня ничуть не раздражал (похудел?), был очень в образе и очень нежен с Марией.





Мария Олеси Новиковой была дивная, настоящая принцесса. Именно принцесса, а не княжна: она настолько же отличалась от польских паненок, насколько Сильфида отличается от шотландских девушек. Непонятно, как у польского магната (Андрей Яковлев) родилась такая девочка-фея.



Конечно, вот такие лиричные образы «садятся» на Олесю Новикову, как хорошее подвенечное платье. Её Мария была так влюблена и так счастлива, что я искренне расстроилась, когда Вацлава убили. Собственно, с тех пор Мария превратилась в тень. Всё, что вокруг происходило, мало её трогало, и только воспоминания оживляли её. И умерла она тихо, с облегчением.

Мне понравился Юрий Смекалов в роли Гирея. А Славке не понравился. Слава теперь в Смекалове видит только Спальника )). Мне же показалось, что Гирей был вполне убедителен. Ну, интеллигентный такой Гирей. Встретил принцессу, вернулся домой — а тут бывшая любимая жена, которая рядом с Марией просто колхозница. Фу, глаза б не смотрели.





Петушкова в роли Заремы эмоциональна и вспыльчива. Её постоянно бросает то в надежду, то в отчаяние, это очень заметно; Зарема вообще очень прямолинейна. В танце мне не хватило пластики и восточной грации. Зато контраст между ней и рефлексирующей, утончённой Новиковой просто нереальный, как будто это существа совершенно разных миров — как, собственно, и есть по сюжету.





Олег Демченко сделал своего Нурали верным псом Гирея, до трясучки рвущимся угодить хозяину. Мне бы хотелось видеть более мужественный и самостоятельный характер, но и такая трактовка интересна. Прыжки были хорошие, но на полупальцах Нурали стоял неуверенно :).

Елена Фирсова в танце с колокольчиками не особо впечатлила, но улыбкой освещала партер до девятого ряда включительно. Понравилась Ольга Белик (вторая жена).



«Бахчисарайский фонтан» может быть довольно скучным спектаклем, потому что сюжетных сцен там очень мало на единицу времени. Но на этот раз, благодаря этому актёрскому ансамблю, скучно не было ничуть, так что всё удалось. Жаль, что хлопали мало и ни разу не вызвали актёров за занавес :(. В этом сезоне вообще публика почему-то скучная. Наверное, потому что хороший буфет в бельэтаже закрыт.

Олесю Новикову мы уже видели в этом спектакле, но то было, как говорится, давно и неправда. После летнего визита в МАМТ решили обновить воспоминания о постановке Левенскьольда.





Ну что сказать... в моих дилетантских глазах, сам спектакль по зрелищности и даже по музыке сильно проигрывает Лакоттовскому. Кроме того, Мариинке всё ещё есть куда расти в смысле машинерии: чтобы балерине не нужно было руками перебирать, спускаясь с подоконника, и чтобы включались лифты вовремя. Ну, окно нормально закрылось — уже хорошо, мы волновались :). Большой плюс этой постановки я лично вижу в том, что на пуанты поднимаются только сильфиды; конечно, Эффи у Лакотта танцует очень много, хорошо и интересно, но контраст между сильфидами и обычными девушками смазывается.







А у нас Эффи танцует... хм... не знаю, как называется, — не на каблуках, но и не пальцах. В общем, носит по сюжету туфли. И Сильфида рядом с другими девушками — настоящий дух воздуха. И особенно такая Сильфида, как Олеся Новикова... о! она божественна в этой роли! Царит на сцене и парит над сценой. Невесомая, изящная, лиричная, с прозрачной белой кожей. Сильфида Олеси Новиковой такая невинная и такая наивная, она живёт, играя, и абсолютно верит в счастье.



Новикова была истинным украшением спектакля. Когда она появлялась на сцене, всё остальное и все остальные полностью меркли.





Алексей Попов хорошо исполнил партию Джеймса, но ничем не запомнился. Впрочем, это и нормально: ведь Джеймс — самый обычный парень, не выдающийся какими-то особенными достоинствами, и рядом с Сильфидой просто никакой.



Марию Аджамову я очень люблю и всегда рада на неё посмотреть; Эффи тоже получилась очень обычной девушкой, и её было искренне жаль в конце первого акта. А в конце второго я была за неё искренне рада.



Юрий Смекалов в небольшой партии Гурна был очень интересен и выразителен. Прекрасно играл и внёс в действие много юмора. Наверное, только он останется у меня в памяти из всего спектакля, исключая, конечно, Олесю Новикову.



Публика, как обычно, горячо аплодировала демоничной Мэдж (Игорь Колб).





А я всё восхищалась Сильфидой. Такое ощущение, что Олесе Новиковой в этой партии и играть ничего не надо — она сама и есть сильфида. Вот уж где попадание в образ... Волшебство.





P.S. К слову, я весь спектакль мечтала оторвать руки фотографам, которые во время действия сияют подсветками, вспышками, щелкают затворами... Совсем совести нет. А в конце спектакля все ломанулись со своими фотиками быстрее в гардероб, и ни одного вызова не нахлопали, хотя Олеся Новикова заслужила выход за занавес, и не один. Снимать артистов на поклонах, когда это можно делать, этим товарищам неинтересно.

P.P.S. О, раз уж заговорила о таких высокодуховных вещах, не могу не всплакнуть о буфете. Нет больше нашего любимого буфетчика в бельэтаже, да и самого буфета там больше нет :(. Похоже, теперь общепитом рулит та контора, которая раньше обслуживала новую сцену — что ж... придётся распрощаться с традиционным бутербродом :(.

Купили билеты на открытие сезона ещё до объявления составов — ну всё-таки событие, по-любому должно быть интересно.







К сожалению, не могу сказать, что спектакль оставил соответствующее открытию сезона впечатление. Ничего прям крутого в нём не было. Если не считать того, что «Лебединое озеро» в Мариинке — это всегда круто :).



Всё-таки рулит в Мариинском волшебный кордебалет. В этом смысле «Лебединое» — беспроигрышный вариант.





Главные партии на открытии сезона достались Оксане Скорик и Евгению Иванченко. Красивая пара, что и говорить.







Очень хороши были адажио, особенно «белые». Сольные вариации, особенно «чёрные», — не так хороши. Вообще, «чёрный» акт Оксане Скорик удался не очень. А вот Одетта у неё очень нежная, с красивыми руками-крыльями.



В общем, получилось неплохо, но, имхо, для открытия сезона слабовато. И, увы, всё-таки я никак не могу полюбить эту балерину. Вроде, красивая, вроде, в технике прибавила... но меня никак не цепляет. И дело не в неудачных пируэтах — просто не хватает (для меня) харизмы, блеска, характера...

Ротбарт (Андрей Ермаков) был шикарный. По-птичьи резкий, демоничный и динамичный. Просто коронная партия :).





Очень понравились в первой картине друзья принца (Надежда Батоева, Софья Иванова-Скобликова, Эрнест Латыпов). В кои-то веки я не заснула во время этого па-де-де :).



Григорий Попов показал «фирменного» шикарного шута. Танцевал с отдачей, и публика это оценила.



Оркестр звучал превосходно, хотя заметно замедлял темпы под Иванченко. Вот я считаю гвоздём «Лебединого озера» кордебалет, а Слава — оркестр. Мы сидели в третьем ряду, подальше, чем обычно, и я переживала, видно Славе или нет. Но он сказал, чтоб я не беспокоилась: всё равно он в первую очередь хочет музыку послушать :).





Ну что ж, сезон открыли — посмотрим, что будет дальше. Первый спектакль событием не стал, но всё только начинается!





Спасибо за видео неизвестным операторам!

Сходили на последний балетный спектакль 231 сезона Мариинского театра. Не специально, просто в августе это был самый интересный вариант: «Кармен-сюита» с Кузнецовым, Иванченко и Колеговой и «Юноша и смерть» с Алексеев Поповым и Гумеровой.

Правда, Кузнецова в последний момент заменили на Андрея Ермакова, но я не расстроилась: Ермаков тоже хороший :). От Анастасии Колеговой же я ожидала очень интересной Кармен, так как, имхо, эта роль очень ей подходит.





В итоге хорош был только Иванченко. Его соло было единственным моментом в спектакле, когда я не боролась со сном. Я думала, что всему виной виски, которого я тяпнула перед уходом с работы. Но Славка сказал, что он тоже чуть не заснул безо всякого виски.

В самом деле, ощущение было, что мы смотрим неплохую Кармен, но почему-то через тюль... или мутное стекло... Всё было вроде как правильно, но почему-то размыто, нечётко и зыбко. Не в фокусе, в общем. Кармен у Анастасии Колеговой получилась на мой вкус слишком мягкая, с плавными движениями и переходами. Андрей Ермаков не очень хорошо совпадал в движениях с Коррехидором (Александром Климовым) и не создал особо выразительного образа.





Иванченко на фоне всего этого уныния смотрелся звездой. Спасибо за подаренные минуты радости.



Вторым номером мы посмотрели новый для нас балет «Мальчик и смертище». Ну, так его назвал Слава. Суть сводится к тому, что к юному засранцу, прогуливающему пары, внезапно вваливается мачеха (из «Золушки») и грозно вопрошает, чем это он тут занимается. Во-первых, почему не на лекции. А во-вторых, что это за бардак у него? Балет французский, поэтому между пацаном и мачехой происходит нечто, что не понравилось бы Павлу Астахову; мадам, впрочем, сурово доминирует в течение всего действа и лишает парня денег на карманные расходы. Тревожная музыка, суицид, предсмертные видения.



Алексей Попов ничего, только ужасно играет лицом, а именно, постоянно держит брови домиком, что твой Николас Кейдж. Софье Гумеровой, имхо, надо завязывать с ролями девушек.









Единственное, что во втором отделении было действительно хорошо, это музыка (дирижёр Михаил Синькевич). Зал вежливо похлопал, артисты вежливо поклонились. С тем мы и покинули Мариинский театр, чтобы вернуться туда уже в новом сезоне.

Занятный получился спектакль: пока смотрели, много хихикали, а потом много думали...

Главный повод для хихиканья был оркестр. Мы так поняли, что музыканты кто в отпусках, кто на гастролях, кто на второй сцене, поэтому для нашего балета набрали исполнителей по лучшим ресторанам. Особенно отжигали медные духовые, но и струнные тоже внесли свою лепту, особенно альт в вариации Повелительницы дриад. Впрочем, как ни странно, дирижёр Алексей Репников вовсе не выглядел сгоревшим со стыда, поэтому, будем считать, наши уши нас обманули.



Учитывая, что тон всё-таки задавал оркестр, мы весь спектакль восприняли крайне критически. Куда дели кукольный театр? Я понимаю, что в АРБ каникулы, но всё-таки волнуюсь... Или вот, например, почему занавес в конце опустили ещё до того, как артисты начали вставать в финальные позы? Ответственный за занавес тоже на гастролях?

Впрочем, мы пришли не смотреть на занавес (и даже не слушать оркестр). Я очень-очень хотела увидеть, как Иванченко сделает Базиля. Тут нужно понимать, что, во-первых, я Иванченко очень люблю и очень за него переживаю, а во-вторых, Иванченко давно не мальчик и прыгучестью не отличается. Было ясно, что техническая часть партии будет сокращена, но оставался вопрос, насколько; плюс я по-прежнему верю, что не в прыжках счастье.

Не менее любопытны были Ислом Баймурадов в роли Эспады, Дарья Павленко — Уличная танцовщица и, конечно, Олеся Новикова в партии Китри.





Ещё всегда есть интрига, будут ли лошадь с ослом. Спешу доложить, что были и лошадь, и осёл. К сожалению, их не выводят на поклоны, что совершенно несправедливо :(.

Иванченко тоже на поклоны до последнего не выходил. Думаю, ему всё-таки было немного стыдно. Уж очень он пешком ходил по сцене в первом акте. Ещё раз: я понимала, что летать под колосники он не будет, и этого вовсе не ждала. Но всё-таки совсем не поддать жару — это перебор, ведь он же может, на самом деле!

Что «он же может» — Иванченко показал в последнем акте, где было уж никак не отвертеться от прыжковой части. А до этого отличался только в поддержках (как обычно, прекрасных!) и, иногда, пируэтах (в основном, очень красивых).

Чисто по типажу и сценическому эффекту Иванченко был чудесен; кстати, рада заметить, что в зале было несколько поклонников Иванченко (не считая меня). Красивый, стильный, мужественный. Конечно, глаз радуется, спору нет. Ну, мой — очень радуется :).

Олеся Новикова, конечно, очень хороша, но я ожидала, честно сказать, большего. На мой вкус, для Китри Олеся слишком лирична, мне в этой партии нравится более взрывной темперамент, более острые грани. Хотя, возможно, я чего-то не распробовала ещё.



Зато дивно хороша была у Олеси Дульсинея. Просто ах-ах. По-моему, вариация Дульсинеи была лучшим моментом спектакля.





Да, пара у Иванченко и Новиковой получилась слишком лиричная, но уж очень красивая. Олеся сложена, как статуэтка, белокожа, черноглаза и очень женственна. Только ради того, чтобы увидеть рядом двух очень красивых людей, стоило идти на спектакль. Кроме того, мне показалось, у них очень хороший дуэт, с полным взаимопониманием. Видно было, как эта Китри доверяет этому Базилю, как уверенно на него полагается. Впрочем, на Иванченко все полагаются смело :).





Что ж, зато Ислом Баймурадов добавил огня. Глазищами сверкал, как тигр, и плащом размахивал шикарно. К сожалению, его порыв не был подхвачен Дарьей Павленко :(. Мне не понравился ни грим Уличной танцовщицы, ни характер. Увы, сверкающий глазами Эспада в таком окружении смотрелся странновато, и мы однозначно решили, что до гуттаперчевого Сергеева в этой партии Баймурадову далеко :(.



Как ни странно, Эспада даже лучше смотрелся в третьем акте, где его партнёршей была Алиса Петренко. Не помню, видели ли мы раньше эту артистку, но Мерседес вышла явно лучше, чем Уличная. Баймурадов отлично играл в сцене с «самоубийством» Базиля.









Исполнители ролей Дон Кихота (Фёдор Лопухов) и Санча Пансы (Станислав Буров) не впечатлили. Присутствие Дон Кихота на сцене было как-то малозаметно :).

Из второстепенных партий хочу отметить Яну Селину, достойно исполнившую вариацию в последнем акте (что вообще редко бывает). К счастью, никуда не увезли Андрея Арсеньева, который показал своего фирменного «вкусного» Гамаша.





А вот Амур в исполнении Евгении Емельяновой совсем не понравился. Танец получился бессмысленный, без настроения и совсем без акцентов.

Хорошо вчера смотрелись Юлия Кобзарь (восточный танец), Мария Лебедева и Наиль Хайрнасов (цыганский танец), Софья Иванова-Скобликова и Кумико Иси (цветочницы), Екатерина Чебыкина (Повелительница дриад).







И ещё лошадь и осёл. Не в последнюю очередь.

Так получилось, что на следующий день после визита в МАМТ мы пошли на творческий вечер его худрука Игоря Зеленского. Только творческий вечер был уже в родной Мариинке :).

Сразу скажу: мы никогда раньше не видели Игоря Зеленского. Знали, что это большая звезда, но не смотрели даже в записях. Вообще, из двух заявленных балетов мы видели только «Шехеразаду», а из трёх заявленных звёзд — только Вишнёву. Так что ожидалось много сюрпризов.

Да и «Шехеразаду»-то мы видели один раз только, с Павленко и Колбом. Не застали мы ни Нижинского, ни Рузиматова. Но то, что мы видели, нам очень-очень понравилось. Танец был совершенно захватывающий — и это, как мы понимаем, не с первыми звёздами. Так что я думала, что от Полины Семионовой и Игоря Зеленского я просто с кресла упаду. Я не ожидала, что Зеленский, который уже не так уж молод, будет как-то особенно прыгать, но рассчитывала увидеть сногсшибательного харизматика.

Чего ждать от Полины Семионовой, я не знала. Она оказалась очень красивой, только жутко худой, с двенадцатью парами рёбер. Её героиня очень хотела любви, растекалась живой ртутью и стелилась по сцене. К сожалению, к её услугам был только Раб, который сильно устал на рудниках, но отказать повелительнице считал рискованным, поэтому старательно пытался изобразить страсть и заодно, может, что-то почувствовать. Прелюдия сильно затянулась, но в конце концов, после понятных сомнений и совместного распития спиртных напитков, Зобеида решает-таки отдаться на лестнице, но тут входит Шахриар в исполнении Владимира Пономарёва — конечно, мужина в возрасте, но очень мощный и суровый. Зобеида, увидев на сцене настоящего хариматика, удивляется собственной глупости и закалывается ножом.







Игорь Зеленский, кстати, прыгал. Зал аплодировал.

Я понимаю, что те, кто видел героя вечера в его звёздные годы, его преданные поклонники, воспринимали всё происходящее по-другому. Но «Шехеразада» была скучной-скучной. Уже хотелось, чтобы поскорее пришёл Пономарёв и всех зарезал. Раб был вообще малозаметен на сцене (когда не солировал), а одна Полина Семинова, как бы она ни была хороша, вытащить дуэтный танец не могла.







Трио одалисок зато на этот раз было весьма приличное (Виктория Брилёва, Алиса Содолева, Ксения Дубровина), да и кордебалет хоть куда.



Разочарование.

Уже с волнением ожидали «Кармен» с Вишнёвой. Только бы не оказалась скукотища! Антракт был длинный-предлинный. Мы гадали, что нам предстоит: «Кармен» Ролана Пети я смотрела только в маленьких отрывках на видео, а Слава вовсе не смотрел.

«Кармен» в итоге спасла вечер в наших глазах. Игорь Зеленский в партии Хозе (учитывая, что сравнивать нам не с кем) был более убедителен, чем в образе Раба, да и в костюме, прикрывающем талию, смотрелся лучше. Шикарно выступили артисты Новосибирского театра оперы и балета, в программке, к сожалению, безымянные. Похоже, в Новосибирске очень приличная труппа, молодцы! Ну и Вишнёва — как сказал Слава, она сделает шикарную Кармен в любой постановке. Под любую музыку, с любым партнёром, вообще без партнёра и даже во сне. Короче, Вишнёва была блистательна.







Вот такой получился вечер сюпризов... Овации гремели долго-долго, зал долго не расходился, что и понятно, ведь многие приехали посмотреть на Зеленского из Москвы и Новосибирска.











Мы тоже долго аплодировали. Очень рады, что увидели много нового. И Вишнёву :).

Впервые поехали в другой город специально на балет: на «Сильфиду» Лакотта в постановке Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Ну что поделать, поближе не нашлось :).

Балет этот мы смотрели и пересматривали в записи, с Орели Дюпон и Матьё Ганьо. Конечно, очень хотелось увидеть это вживую, но было волнительно: а вдруг МАМТ не оправдает ожиданий?

Здание театра понравилось; не снаружи, конечно, а внутри. В нём, как нам показалось, соблюдён баланс между классикой и современностью; всё очень аккуратно отремонтировано, вычищено — видно, что театр любят и за ним ухаживают. Зрительный зал тоже красивый (только росписи плафона не хватает очень), выдержанный в синих тонах, удобный. С первого ряда партера видно замечательно :).



Зрители тоже этот театр любят: аплодируют артистам и оркестру с большим энтузиазмом. В зале было очень тихо. Сотрудники театра следят, чтобы никто не фотографировал во время действия; это очень ценно, в Мариинке уже совсем с катушек слетели туристы, фоткают прямо со звуком и со вспышками. Короче, общее впечатление от «Стасика» приятное.

Ну и сам спектакль тоже что надо. Я вот даже, грешным делом, задумалась, а могут ли так танцевать (на рядовом спектакле) в Мариинке. Слышала в интернете не очень лестные отзывы о кордебалете МАМТа — не знаю, нам всё понравилось, в корде, а также в двойках-тройках были очень сильные артистки, хорошо подобранные и прекрасно станцованные.





Постановка на весьма достойном уровне. Немного не хватает, видимо, люков в полу, но уж окна нормально открываются-закрываются, и лифты ездят, как надо (а не как у нас артистки чуть не ползком спускаются с подоконников). Что-то забавное случилось с осветителями: то снимут внезапно свет с исполнительницы главной роли, то что-то с диким треском обрушат... Ну, это мелкие баги, на общее впечатление не сильно влияют.

Главное впечатление от танцовщиков: не стучат! Кто знает, в чём секрет, пусть поделится им с нашими балеринами, которые отчаянно громыхают пуантами. Возможно, это какое-то свойство покрытия сцены? Почему-то сильфиды в МАМТе бабочками порхают по сцене, да и мужчины не особо шумят в прыжках. Это загадка. Но благодаря этому понимаешь, отчего Марию Тальони считали бесшумной; я раньше думала, что это так, по сравнению с, а теперь вижу, что можно быть действительно бесшумной!

Эрика Микиртичева создала замечательный образ духа воздуха: её сильфида лёгкая, нежная, очень-очень кокетливая, по-детски наивная. Танцевала она замечательно. Мы приехали утренним Сапсаном и весь день бродили по жаре — так вот, когда Эрика была на сцене, нам совсем-совсем не хотелось спать! Фантастика; при этом во время крестьянского па-де-де, хоть и тоже весьма прилично исполненного, мы себе до синяков нащипали руки, чтобы не заснуть... Всё-таки между приличным исполнением — и исполнением вдохновенным, талантливым, тонким есть какая-то разница.









Очень понравилась Анастасия Лименько (Эффи). Прекрасный образ и прекрасное исполнение. Надеюсь, её Эффи будет счастлива с Гурном. Мне кажется. эта Эффи рождена для счастья.



Дмитрий Соболевский, немного внешне похожий на нашего Игоря Колба, был хорош в партии Джеймса, хотя сложилось ощущение, что ему всё-таки немного не хватило сил. В конце па-де-труа он, казалось, изнемогал на поддержках. Джеймс — очень сложная партия; в целом Дмитрий Соболевский с ней справился. Для дебюта — просто отлично, но можно ещё добавить блеска, имхо.



Как обычно, очень выигрышна была роль Мэдж, и Антон Домашёв в ней прям блистал :). Слава был в восторге.



Ну и порадовали наши любимые традиции: то, что выносят цветы, и то, что балерина благодарит оркестр, и то, что артистов вызывают за занавес...







Да и вообще мы были в восторге. Определённо, не зря съездили. МАМТ ожидания полностью оправдал. Большое спасибо московскому коллективу — ради этого стоило потратить сутки времени и кучу денег :).



Надеюсь ещё вернуться :).