Не видела раньше этой записи.



Кармен-то, понятно, все видели.



Вишнёва в марте приезжает опять с «Гранями» :(. Мы не пойдём.

Вышло так, что как раз в день спектакля у меня на работе грянул ожидаемый апокалипсис с сокращениями и прочими нерадостями жизни. Понятно, что в театр мы приехали с не очень хорошим настроением. И дальше могло случиться только две вещи: либо плохое настроение побеждает искусство, либо наоборот :).



К сожалению, наоборот не вышло. В смысле, плохое настроение победило. Не удалось из своего мира перенестись в мир Жизели. Точнее, совсем не удалось перенестись в деревню; на кладбище почти получилось )). Скорее всего, в этом нет вины артистов, но просто факт.





Алина Сомова очень милая Жизель, только прям с самого начала немного ку-ку. Ну, такая девочка-цветочек, вообще не от мира сего, с надломом. Во втором акте она мне даже больше понравилась; к сожалению, насладиться вторым актом сильно мешали уставшие дети и другие зрители :(.



Кимин Ким на мой вкус в роль не попадал. Танцевал — да, шикарно. Но я, наверное, уже привыкла к пенсионерам, которые выходят в этой роли, и прыгают так себе, зато играют классно... игры в этот раз мне не хватило :(.



Игорь Колб как раз хорошо играл, но Ганс у него почему-то сильно напоминал хулигана с раёна. Кроме всего прочего, ему и Кимину Киму плохо подчинялся реквизит :). То шпага с ножнами не хочет расставаться, то рожок с домиком... В общем, трагичность действия была несколько смазана.



Крестьянского па-де-де вообще не было. Вот когда его выкинули, я поняла, как оно там нужно (хоть его и редко хорошо танцуют), чтобы немного разрядить и разредить сюжет. В итоге первое действие оказалось слишком насыщенным, спираль закручивалась слишком туго, и зрителю было трудно выдерживать постоянно усиливающееся напряжение.

Зато очень понравились вилисы: Мирта (Александра Иосифиди), Монна (Надежда Гончар) и Зюльма (Ирина Голуб). Пожалуй, это были лучшие вилисы на нашей памяти. Александра Иосифиди великолепна. Хочется её видеть в ярких ролях.







К сожалению, от мрачных дум эта «Жизель» нас не смогла отвлечь; хоть это и был, на самом деле, неплохой спектакль, но хотелось и ожидалось, конечно, большего. Будем надеяться, это большее ещё случится.

Огромное спасибо Большому за трансляции! Я даже и не знала, что в Большом идёт отличная от нашей постановка ЛО; очень интересно.

«Щелкунчик» Григоровича мне понравился ОЧЕНЬ. По поводу ЛО нет столь однозначного восторга; возможно, потому что я гораздо лучше знаю нашу хореографию этого балета, чем «Щелкунчика», на которого очень сложно попасть.

Однозначный плюс — трагический конец. Я не переношу модуляцию в мажор основной темы, никогда к этому не привыкну. Да и вообще, так красивее, признаться, и логичнее как-то.

Ещё плюсы: поинтереснее, на мой вкус, национальные танцы во втором акте. И больше танцевальных моментов у мужчин. Прекрасное па-де-труа первого акта (ну и исполнение, конечно, блестящее).

Сокращение басни до двух актов — ок-ок, хотя кордебалетный танец второго акта, пока этуаль переодевается, длинноват. Но всё-таки больше всего радовали мой глаз вариации и дуэты классической хореографии (может, потому что она мне знакома). Не понравилась замена вариации Одиллии (в том числе, замена музыки).

Возможность посмотреть такой спектакль, да ещё с такими звёздами, бесплатно и не выходя из дома — это технологическое чудо и балетоманский праздник. Ещё раз спасибо Большому! А в апреле ожидается «Иван Грозный» — вообще диво дивное чудо чудное... ждём!

Давно высматривали в афише «Шурале», и вот — отличный вариант: Матвиенко, Ерамаков, Сергеев. К сожалению, на каникулах: дороговато. Но пока ещё доступно.



У Сергеева Шурале — определённо одна из лучших партий. Это настоящая лесная нечисть, с нечеловеческой гибкостью, дикими движениями, прыжками. Он кажется очень лёгким (и поэтому ему сложно бороться врукопашную с мощным дядей Али-Батыром). Когда он прыгает на соперника, кажется, что это какая-то чудовищная помесь лягушки и летучей мыши. В общем, вот где образ так образ, фантастическое искусство, вообще не видишь за всем ЭТИМ артиста — утончённого Меркуцио или шикарного Эспаду. Кажется, что фантасмагорические декорации сами породили какое-то потустороннее существо, которое, боже упаси, ещё выпрыгнет со сцены в зал.





Даже одного Сергеева достаточно, чтобы спектакль удался, ну а если остальные ничего не испортят, то вообще праздник получится. Что ж, никто ничего не испортил :).

Анастасия Матвиенко, признаться, странная Сюимбике. В первом акте я никак не могла привыкнуть, что она такая высокая, статная дама, в этой роли я вижу более инженю. Когда она окончательно стала девушкой, пошло лучше; особенно во втором акте у неё получился очень хороший образ: немного растерянная, отстранённая барышня, вокруг которой кипит какое-то плохо ей понятное действие. Мне понравился её танец, понравились руки, вообще, смотреть на неё приятно. Понравился, в целом, «птичий» образ; если б по сюжету это была не одна из птиц, а царица стаи, вообще всё совпало бы.



Али-Батыр — очень скучная по характеру партия. Да и костюм мне не нравится. Андрей Ермаков в этой партии — настоящий сказочный богатырь, добрый и простодушный. Ему вообще удаются партии хороших парней, которые у других могут быть откровенно скучными. При своём богатырском сложении прыгает он отлично.

Сказочный богатырь Ермаков, и сказочная нечисть Сергеев — вот и получилась хорошая сказка :).







Из второстепенных персонажей не могли не понравиться Елена Баженова и Сослан Кулаев (Главная сваха и Главный сват), да и восьмёрка остальных сватьев очень порадовала зал.





Понравилась главная пара в детском танце. К сожалению, фамилии ребят не указаны.



Ещё хочу отметить четвёрку девушек-птиц (Ксения Острейковская, Анна Лавриненко, Елена Фирсова, Оксана Марчук).

И ещё отдельно и особо хочу отметить платок (прилагаю фото платка с официального сайта Мариинки).



На платок мы засматривались только чуть меньше, чем на Сергеева :).

Итого: не то чтоб прям праздник-праздник, но очень приличный получился спектакль, очень сказочный. Видно было, что артисты танцуют с удовольствием, а для новогоднего марафона это само по себе — редкость и удача. Особенно довольным выглядел Сергеев — и было почему.

Дедушка Мороз, в Новом году я очень хочу увидеть:

- ДК с Терёшкиной, Кимом, Сергеевым;
- Вишнёву, только пожалуйста, если можно, не с новыми проектами, а в чём-нибудь приличном;
- Кондаурову в Парке;
- ЛОЛ с хорошим составом... вот бы — Терёшкина и Новикова... ну или Сомова — Ширин;
- Кондаурову в партии феи Сирени, и чтобы остальной состав не хуже (например, Новикова — Аврора);
- Золушку с Сергеевым (и с хорошей партнёршей, конечно);
- Этюды;
- Лакоттовскую Сильфиду где-нибудь как-нибудь;
- и ещё мечтаю попасть на премьеру Медного всадника и Каменного цветка...

C большой горечью я должна всё-таки признать: Лопаткина — не «моя» балерина :(.

Да, её адажио — это песня. Мы на этот раз сидели в третьем ряду, и я могла наблюдать, как публика, сидящая впереди, скучает во время адажио второго акта и разглядывает зал. И мне было жаль всех, кто упустил из виду хоть секунду. Это безумно красиво. Но в «Жизели», к счастью... к сожалению... в общем, там есть ещё очень-очень много всякого кроме адажио. И — никак :(. Дело не в том, что Ульяна Вячеславовна упрощала текст — говорят, была нездорова, — а вот именно актёрски не тронула, образом не впечатлила. Да, при всей дивной красоте поз :(. Ни в первом акте не впечатлила, ни во втором. Даже слёзы в конце первого акта не понравились. Не знаю... лишнее это — слёзы в балете. На мой вкус, конечно.



Хотя — я так пишу, как будто после спектакля вся уплевалась, а это, конечно, не так. Спектакль был хороший, и Лопаткина была хорошая. И хлопала я ей искренне, только «хорошая» — это не то, что от неё ждут и не то, что большинство в ней увидели (а я нет). Вот поэтому печально; всё я пыталась уловить в Лопаткиной то, от чего должно замереть сердце, но теперь, пожалуй, всё: не уловлю я этого никогда, сдаюсь :(.









Евгений Иванченко — верный и надёжный партнёр Лопаткиной — даже не выходил с ней за занавес (точнее, только один обязательный раз вышел), но не потому, что плохо танцевал, а просто это был не его вечер, все пришли на Ульяну. Удивил он меня громкими приземлениями — не замечала за ним раньше, что такое? Остальное — всё при нём; понравилось, как он справился с выпавшим из букета цветком, обыграл, как будто так и надо. Да ещё и в первом акте, вроде бы, ромашек Жизель ухватила две... ничего, справился и со второй ромашкой. Молодец!







Зверев в роли Ганса какой-то странный. Почему-то Ганс был похож не на лесничего, а на Робин Гуда :). Ну не знаю, почему, какой-то у меня был образ в голове.



Очень понравилась Надежда Батоева в па-де-де! Мы со Славой, не сговариваясь, подумали одно и то же: из неё будет хорошая Жизель! Если когда-нибудь Надежда Батоева дорастёт до этой партии, по возможности схожу. Долго мы удивлялись, почему партнёр Батоевой, Давид Залеев (так обозначено в программке), так похож на Алексея Попова, а оказалось, это и есть Алексей Попов. Бывает.

Ещё очень занятно было посмотреть на Анастасию Петушкову в партии Мирты. Как ни странно, в целом понравилось. Особенно хочу отметить, что это была очень прыгучая Мирта. Но сильно портило впечатление заметно тяжёлое дыхание артистки. Может, лучше уж прыгать пониже, но не пыхтеть так? Всё-таки призрак... хотя не знаю. Вообще, образ получился. Уж всяко лучше, чем у Екатерины Чебыкиной.



Вот такой получился спектакль: хороший, даже с яркими моментами, но всё-таки оставивший у меня горькое послевкусие. Буду дальше Новикову любить.

Мне очень понравилось :).



Вот всё-таки загадка, ведь у примы «экранного времени» — хорошо если треть спектакля. Но при этом именно от исполнительницы главной роли зависит по крайней мере половина успеха спектакля..

Терёшкина прекрасная, очень музыкальная, красивая. Не юная девушка, которую выдают замуж, а уверенная в себе дама, сама творящая свою судьбу. Ну, у Терёшкиной и не бывает других героинь: характер не спрячешь.





Самым сногсшибательным был, само собой, третий акт... хотя, может, и не само собой: ведь там уже нет сюжета, который помогает удержать зрительское внимание, остался только чистый танец и музыка. И вот в Виктории Терёшкиной танец и музыка совершенно слились. Давно я не видела такой дивной музыкальности.

Шкляров был прекрасен, чем уже особо никого не удивил :). Возможно, он немного потяжелел в последнее время, но это не сказалось на его танце. Прекрасный партнёр и прекрасный солист, с вечно юной физиономией, к которой изумительно подошёл бутафорский шлем — получился вылитый Мальчиш-Кибальчиш :). Пара с Терёшкиной — идеальная.





Юрий Смекалов отлично исполнил партию Абдерахмана; конечно, Раймонда не совсем честно с ним поступает, явно кокетничая весь второй акт, но такая уж судьба у бедняги.





На вторых ролях выделялся в хорошем смысле слова Филипп Стёпин. В паре подруг Раймонда Екатерина Иванникова понравилась больше, чем Екатерина Чебыкина — какой-то у неё более раскованный танец, более лёгкий. Понравилась изящная Надежда Батоева в вариации третьего акта.



В целом, пока до любимых балетов «Раймонда» в моих глазах не дотянула (всё ещё кажется скучноватым первый акт — очень долго героиня засыпает...), но существенно приблизилась. Спасибо Виктории Терёшкиной и Владимиру Шклярову. Мне ещё очень нравятся маленькие традиции, которые эти артисты обязательно соблюдают: благодарят оркестр (Шкляров тоже вышел к рампе и аплодировал), отдают партнёрше букеты... Всё это создаёт настроение — именно то настроение, которое я люблю.

Диана появляется на 13-й минуте. Одеяло классное :).

Спасибо за видео!

Мне безумно жаль, что я не знала и не догадалась, что это будет последний выход Ильи Кузнецова. Видела его в афише, но думала, что это ошибка, потому что информация о том, что он покидает сцену, была уже давно.

Но я хотя бы видела его практически во всех партиях, где он блистал.