Не видела раньше этой записи.



Кармен-то, понятно, все видели.



Вишнёва в марте приезжает опять с «Гранями» :(. Мы не пойдём.

Вышло так, что как раз в день спектакля у меня на работе грянул ожидаемый апокалипсис с сокращениями и прочими нерадостями жизни. Понятно, что в театр мы приехали с не очень хорошим настроением. И дальше могло случиться только две вещи: либо плохое настроение побеждает искусство, либо наоборот :).



К сожалению, наоборот не вышло. В смысле, плохое настроение победило. Не удалось из своего мира перенестись в мир Жизели. Точнее, совсем не удалось перенестись в деревню; на кладбище почти получилось )). Скорее всего, в этом нет вины артистов, но просто факт.





Алина Сомова очень милая Жизель, только прям с самого начала немного ку-ку. Ну, такая девочка-цветочек, вообще не от мира сего, с надломом. Во втором акте она мне даже больше понравилась; к сожалению, насладиться вторым актом сильно мешали уставшие дети и другие зрители :(.



Кимин Ким на мой вкус в роль не попадал. Танцевал — да, шикарно. Но я, наверное, уже привыкла к пенсионерам, которые выходят в этой роли, и прыгают так себе, зато играют классно... игры в этот раз мне не хватило :(.



Игорь Колб как раз хорошо играл, но Ганс у него почему-то сильно напоминал хулигана с раёна. Кроме всего прочего, ему и Кимину Киму плохо подчинялся реквизит :). То шпага с ножнами не хочет расставаться, то рожок с домиком... В общем, трагичность действия была несколько смазана.



Крестьянского па-де-де вообще не было. Вот когда его выкинули, я поняла, как оно там нужно (хоть его и редко хорошо танцуют), чтобы немного разрядить и разредить сюжет. В итоге первое действие оказалось слишком насыщенным, спираль закручивалась слишком туго, и зрителю было трудно выдерживать постоянно усиливающееся напряжение.

Зато очень понравились вилисы: Мирта (Александра Иосифиди), Монна (Надежда Гончар) и Зюльма (Ирина Голуб). Пожалуй, это были лучшие вилисы на нашей памяти. Александра Иосифиди великолепна. Хочется её видеть в ярких ролях.







К сожалению, от мрачных дум эта «Жизель» нас не смогла отвлечь; хоть это и был, на самом деле, неплохой спектакль, но хотелось и ожидалось, конечно, большего. Будем надеяться, это большее ещё случится.

Огромное спасибо Большому за трансляции! Я даже и не знала, что в Большом идёт отличная от нашей постановка ЛО; очень интересно.

«Щелкунчик» Григоровича мне понравился ОЧЕНЬ. По поводу ЛО нет столь однозначного восторга; возможно, потому что я гораздо лучше знаю нашу хореографию этого балета, чем «Щелкунчика», на которого очень сложно попасть.

Однозначный плюс — трагический конец. Я не переношу модуляцию в мажор основной темы, никогда к этому не привыкну. Да и вообще, так красивее, признаться, и логичнее как-то.

Ещё плюсы: поинтереснее, на мой вкус, национальные танцы во втором акте. И больше танцевальных моментов у мужчин. Прекрасное па-де-труа первого акта (ну и исполнение, конечно, блестящее).

Сокращение басни до двух актов — ок-ок, хотя кордебалетный танец второго акта, пока этуаль переодевается, длинноват. Но всё-таки больше всего радовали мой глаз вариации и дуэты классической хореографии (может, потому что она мне знакома). Не понравилась замена вариации Одиллии (в том числе, замена музыки).

Возможность посмотреть такой спектакль, да ещё с такими звёздами, бесплатно и не выходя из дома — это технологическое чудо и балетоманский праздник. Ещё раз спасибо Большому! А в апреле ожидается «Иван Грозный» — вообще диво дивное чудо чудное... ждём!

Давно высматривали в афише «Шурале», и вот — отличный вариант: Матвиенко, Ерамаков, Сергеев. К сожалению, на каникулах: дороговато. Но пока ещё доступно.



У Сергеева Шурале — определённо одна из лучших партий. Это настоящая лесная нечисть, с нечеловеческой гибкостью, дикими движениями, прыжками. Он кажется очень лёгким (и поэтому ему сложно бороться врукопашную с мощным дядей Али-Батыром). Когда он прыгает на соперника, кажется, что это какая-то чудовищная помесь лягушки и летучей мыши. В общем, вот где образ так образ, фантастическое искусство, вообще не видишь за всем ЭТИМ артиста — утончённого Меркуцио или шикарного Эспаду. Кажется, что фантасмагорические декорации сами породили какое-то потустороннее существо, которое, боже упаси, ещё выпрыгнет со сцены в зал.





Даже одного Сергеева достаточно, чтобы спектакль удался, ну а если остальные ничего не испортят, то вообще праздник получится. Что ж, никто ничего не испортил :).

Анастасия Матвиенко, признаться, странная Сюимбике. В первом акте я никак не могла привыкнуть, что она такая высокая, статная дама, в этой роли я вижу более инженю. Когда она окончательно стала девушкой, пошло лучше; особенно во втором акте у неё получился очень хороший образ: немного растерянная, отстранённая барышня, вокруг которой кипит какое-то плохо ей понятное действие. Мне понравился её танец, понравились руки, вообще, смотреть на неё приятно. Понравился, в целом, «птичий» образ; если б по сюжету это была не одна из птиц, а царица стаи, вообще всё совпало бы.



Али-Батыр — очень скучная по характеру партия. Да и костюм мне не нравится. Андрей Ермаков в этой партии — настоящий сказочный богатырь, добрый и простодушный. Ему вообще удаются партии хороших парней, которые у других могут быть откровенно скучными. При своём богатырском сложении прыгает он отлично.

Сказочный богатырь Ермаков, и сказочная нечисть Сергеев — вот и получилась хорошая сказка :).







Из второстепенных персонажей не могли не понравиться Елена Баженова и Сослан Кулаев (Главная сваха и Главный сват), да и восьмёрка остальных сватьев очень порадовала зал.





Понравилась главная пара в детском танце. К сожалению, фамилии ребят не указаны.



Ещё хочу отметить четвёрку девушек-птиц (Ксения Острейковская, Анна Лавриненко, Елена Фирсова, Оксана Марчук).

И ещё отдельно и особо хочу отметить платок (прилагаю фото платка с официального сайта Мариинки).



На платок мы засматривались только чуть меньше, чем на Сергеева :).

Итого: не то чтоб прям праздник-праздник, но очень приличный получился спектакль, очень сказочный. Видно было, что артисты танцуют с удовольствием, а для новогоднего марафона это само по себе — редкость и удача. Особенно довольным выглядел Сергеев — и было почему.

Дедушка Мороз, в Новом году я очень хочу увидеть:

- ДК с Терёшкиной, Кимом, Сергеевым;
- Вишнёву, только пожалуйста, если можно, не с новыми проектами, а в чём-нибудь приличном;
- Кондаурову в Парке;
- ЛОЛ с хорошим составом... вот бы — Терёшкина и Новикова... ну или Сомова — Ширин;
- Кондаурову в партии феи Сирени, и чтобы остальной состав не хуже (например, Новикова — Аврора);
- Золушку с Сергеевым (и с хорошей партнёршей, конечно);
- Этюды;
- Лакоттовскую Сильфиду где-нибудь как-нибудь;
- и ещё мечтаю попасть на премьеру Медного всадника и Каменного цветка...

C большой горечью я должна всё-таки признать: Лопаткина — не «моя» балерина :(.

Да, её адажио — это песня. Мы на этот раз сидели в третьем ряду, и я могла наблюдать, как публика, сидящая впереди, скучает во время адажио второго акта и разглядывает зал. И мне было жаль всех, кто упустил из виду хоть секунду. Это безумно красиво. Но в «Жизели», к счастью... к сожалению... в общем, там есть ещё очень-очень много всякого кроме адажио. И — никак :(. Дело не в том, что Ульяна Вячеславовна упрощала текст — говорят, была нездорова, — а вот именно актёрски не тронула, образом не впечатлила. Да, при всей дивной красоте поз :(. Ни в первом акте не впечатлила, ни во втором. Даже слёзы в конце первого акта не понравились. Не знаю... лишнее это — слёзы в балете. На мой вкус, конечно.



Хотя — я так пишу, как будто после спектакля вся уплевалась, а это, конечно, не так. Спектакль был хороший, и Лопаткина была хорошая. И хлопала я ей искренне, только «хорошая» — это не то, что от неё ждут и не то, что большинство в ней увидели (а я нет). Вот поэтому печально; всё я пыталась уловить в Лопаткиной то, от чего должно замереть сердце, но теперь, пожалуй, всё: не уловлю я этого никогда, сдаюсь :(.









Евгений Иванченко — верный и надёжный партнёр Лопаткиной — даже не выходил с ней за занавес (точнее, только один обязательный раз вышел), но не потому, что плохо танцевал, а просто это был не его вечер, все пришли на Ульяну. Удивил он меня громкими приземлениями — не замечала за ним раньше, что такое? Остальное — всё при нём; понравилось, как он справился с выпавшим из букета цветком, обыграл, как будто так и надо. Да ещё и в первом акте, вроде бы, ромашек Жизель ухватила две... ничего, справился и со второй ромашкой. Молодец!







Зверев в роли Ганса какой-то странный. Почему-то Ганс был похож не на лесничего, а на Робин Гуда :). Ну не знаю, почему, какой-то у меня был образ в голове.



Очень понравилась Надежда Батоева в па-де-де! Мы со Славой, не сговариваясь, подумали одно и то же: из неё будет хорошая Жизель! Если когда-нибудь Надежда Батоева дорастёт до этой партии, по возможности схожу. Долго мы удивлялись, почему партнёр Батоевой, Давид Залеев (так обозначено в программке), так похож на Алексея Попова, а оказалось, это и есть Алексей Попов. Бывает.

Ещё очень занятно было посмотреть на Анастасию Петушкову в партии Мирты. Как ни странно, в целом понравилось. Особенно хочу отметить, что это была очень прыгучая Мирта. Но сильно портило впечатление заметно тяжёлое дыхание артистки. Может, лучше уж прыгать пониже, но не пыхтеть так? Всё-таки призрак... хотя не знаю. Вообще, образ получился. Уж всяко лучше, чем у Екатерины Чебыкиной.



Вот такой получился спектакль: хороший, даже с яркими моментами, но всё-таки оставивший у меня горькое послевкусие. Буду дальше Новикову любить.

Мне очень понравилось :).



Вот всё-таки загадка, ведь у примы «экранного времени» — хорошо если треть спектакля. Но при этом именно от исполнительницы главной роли зависит по крайней мере половина успеха спектакля..

Терёшкина прекрасная, очень музыкальная, красивая. Не юная девушка, которую выдают замуж, а уверенная в себе дама, сама творящая свою судьбу. Ну, у Терёшкиной и не бывает других героинь: характер не спрячешь.





Самым сногсшибательным был, само собой, третий акт... хотя, может, и не само собой: ведь там уже нет сюжета, который помогает удержать зрительское внимание, остался только чистый танец и музыка. И вот в Виктории Терёшкиной танец и музыка совершенно слились. Давно я не видела такой дивной музыкальности.

Шкляров был прекрасен, чем уже особо никого не удивил :). Возможно, он немного потяжелел в последнее время, но это не сказалось на его танце. Прекрасный партнёр и прекрасный солист, с вечно юной физиономией, к которой изумительно подошёл бутафорский шлем — получился вылитый Мальчиш-Кибальчиш :). Пара с Терёшкиной — идеальная.





Юрий Смекалов отлично исполнил партию Абдерахмана; конечно, Раймонда не совсем честно с ним поступает, явно кокетничая весь второй акт, но такая уж судьба у бедняги.





На вторых ролях выделялся в хорошем смысле слова Филипп Стёпин. В паре подруг Раймонда Екатерина Иванникова понравилась больше, чем Екатерина Чебыкина — какой-то у неё более раскованный танец, более лёгкий. Понравилась изящная Надежда Батоева в вариации третьего акта.



В целом, пока до любимых балетов «Раймонда» в моих глазах не дотянула (всё ещё кажется скучноватым первый акт — очень долго героиня засыпает...), но существенно приблизилась. Спасибо Виктории Терёшкиной и Владимиру Шклярову. Мне ещё очень нравятся маленькие традиции, которые эти артисты обязательно соблюдают: благодарят оркестр (Шкляров тоже вышел к рампе и аплодировал), отдают партнёрше букеты... Всё это создаёт настроение — именно то настроение, которое я люблю.

Диана появляется на 13-й минуте. Одеяло классное :).

Спасибо за видео!

Мне безумно жаль, что я не знала и не догадалась, что это будет последний выход Ильи Кузнецова. Видела его в афише, но думала, что это ошибка, потому что информация о том, что он покидает сцену, была уже давно.

Но я хотя бы видела его практически во всех партиях, где он блистал.

Романтическая и лирическая «Жизель», без сомнения, — стопроцентное попадание в амплуа романтической и лирической Олеси Новиковой. И она творит на сцене что-то нереальное. Безумно красивые руки, совершенно безусильный, свободный и лёгкий танец, дивная магия образа, чистота линий. Это уникальная, выдающаяся Жизель, которая была бы украшением любого театра, но, к нашему счастью, стала украшением Мариинки. Она прекрасна в обоих актах, но я бы всё-таки особенно похвалила второй.

Мы оба в восторге от этой Жизели. Сцена сумасшествия душераздирающая, но, может быть, ещё сильнее был «волчок» после выхода из могилы, вихрь потустороннего страдания. Прекрасные вариации (к сожалению, в репетиторской ложе в начале вариации первого акта зазвонил телефон, и его ещё полминуты выключить не могли). Воплощенная твёрдость духа во втором акте. В общем, я бы советовала всем обязательно смотреть Олесю Новикову в этой партии, это блестяще.







Очень понравился Альберт Игоря Колба. Да, возраст и всё такое (Игорь Колб, в общем-то, танцует уже характерные партии). Но какой артистизм! Это был лучший Альберт, которого мы видели до сих пор, именно в актёрском плане. Какая дивная пластика! Я счастлива, что посмотрела Игоря Колба в этой партии, и счастлива, что у Олеси Новиковой был такой прекрасный партнёр.







На этом фоне полная жесть — крестьянское па-де-де в исполнении Алексея Попова и Софьи Ивановой-Скобликовой. Попов ещё туда-сюда, а на девушку так просто было больно смотреть. На ногах она держится ещё хуже, чем полгода назад, когда мы обратили на неё внимание в танце Золота, прыгает ещё тяжелее. Просто не могу это не упомянуть; жаль её репетиторов, но это приобретение театра кажется очень странным.

Второй акт до появления Жизели был скучноват. Екатерина Чебыкина (Мирта) маловыразительна. Слава мне забавно рассказывал, как она вышла на сцену с простым лицом, а потом вдруг сделала сложное :). Я, в отличие от него, близорука, поэтому, к сожалению, сама не видела этого волшебного превращения :). Но в общем, такая подробность меня нисколько не удивляет.







Кордебалет был блистателен, как обычно, и даже досадный случай с шарфом, который остался лежать на сцене и путаться под ногами, ничего не испортил. Ни одна линия не нарушилась, ни одна вилиса не покачнулась. Вот это молодцы :). В шестёрках первого акта мы разглядели Славину любимицу Елену Фирсову и, к нашему удивлению, солистку Марию Аджамову. Шестёрки играли и танцевали отлично :).

Дмитий Пыхачов (Ганс) мне в первом акте скорее понравился, а во втором скорее не понравился. Очень украсил первый акт Владимир Пономарёв (Герцог); понравилась Анастасия Заклинская (Батильда).

Несмотря на неудачные исполнения второстепенных партий, спектакль получился потрясающим благодаря паре главных героев. Мне ещё две ночи снились «жизельные» сны, такова была магия этого вечера. Большое спасибо Олесе Новиковой и Игорь Колбу, я считаю, мне очень повезло, что я видела их «Жизель».