Специально выбрали из тройки спектаклей именно этот состав.



Хотели посмотреть в партии Шурале кого-нибудь, кроме Сергеева. Но при этом чтоб хорошего :). Пластичный и артистичный Игорь Колб показался отличным вариантом — ну и не подвёл. Шурале у него гадкий и совсем нечеловеческий. И издевался он над бедной Сюимбике очень зло. И было не жалко, когда его убили. В общем, очень впечатляюще.







Владимир Шкляров в партии Али-Батыра — проверенный и беспроигрышный вариант. Драматизма особого тут нет, зато надо показать молодецкую удаль, а этого у Шклярова есть с лихвой :). Отличный добрый молодец, то что надо. Только Игорь Колб для него, возможно, тяжеловат: поддержки с Шурале вышли осторожными, с заметными подготовками.



К Валерии Мартынюк я вообще не равнодушна, настроена была заранее положительно. И меня Валерия ничем не разочаровала (ну, парой технических помарок если только). Мне она очень понравилась в образе птицы, нежная, лёгкая, с высоким прыжком. Но ещё лучше вышел второй акт, в деревне. Как она старалась не тосковать по небу — и всё-таки тосковала... Очень эффектное финальное па-де-де. И прекрасный дуэт с Владимиром Шкляровым. Впрочем, у него вообще выдающиеся дуэты именно с невысокими партнёршами.









Конечно, мы надеялись у видеть Елену Баженову и Сослана Кулаева в партиях главных сватов, но не всегда всё идеально складывается: попали на дебют Ирины Прокофьевой и Алексея Кузьмина. Что ж, может быть, это было и не так зажигательно, но в целом очень неплохо. Ну и остальной ансамбль сватов (более-менее стандартного состава) тоже понравился.





Очень здорово выступили Никита Лященко и Александра Сомова в партиях Шайтана и Огненной ведьмы.



Ну и нельзя не похвалить девушек-птиц (Анастасия Асабен, Светлана Русских, Светлана Иванова, Оксана Марчук). Отличное выступление.

Как обычно, в программке не обозначили исполнительницу роли девочки, но на форуме говорят, это Полина Конограй. Если это не ошибка, то эту фамилию стоит запомнить; девочка прекрасная.



Оркестр под управлением Алексея Репникова звучал хорошо, особенно понравились нежные темы Сюимбике.



Общее впечатление — всё удалось; даже не ожидала такого от дневного спектакля :). Не зря составы выбирала :).

На вечер Дягилевских мини-балетов мы пошли по моему настоянию: хотела посмотреть «Видение розы». Впрочем, и остальная программа, а также состав, были весьма привлекательны.

«Шопениана», видимо, на этот раз была захватывающей: Слава впервые не уснул )). Но на часы поглядывал и перед Первым вальсом живо интересовался, это уже конец или нет :).

Из тройки основных исполнительниц мне больше всего понравилась Диана Смирнова. И красивая, и певучая. Виктория Брилёва тоже была очень хороша, а вот Татьяна Тилигузова, на мой взгляд, была на их фоне чуть грубовата.







Неизбежный как рассвет Ярослав Пушков танцевал хорошо, по-ученически старательно, но непонятно, зачем :).



Кордебалет, как водится, был выше всяких похвал. В общем-то, мне до сих пор кажется, что в этом балете кордебалет — главное; пока что не видела солисток, которые бы его затмили. В общем, в отличие от Славки, мне всё понравилось; это очень красивый балет, только нужно настроиться на нужный лад.





«Видение розы» разочаровало. Яна Селина, понятно, полна редкостного обаяния, очень её люблю. Эрнест Латыпов в розовой шапочке выглядел по-дурацки, влетел в окно с лицом маньяка, а вылетел обратно уже из последних сил. Не знаю, право, можно ли в этом костюме хорошо выглядеть; хотела посмотреть видео со Стёпиным, но решила не рисковать )). Наверное, тут нужна звезда масштаба Нижинского, чтобы впечатлиться. Ну или хотя бы рот можно попробовать закрыть. Будем ждать...









«Лебедь» же в исполнении Ульяны Лопаткиной разочаровать не мог никак. Вот это была звезда нужного масштаба, да не просто звезда, а истинный лебедь нашего балета. Пусть, Лопаткина не так сильно «цепляет» меня в драматических ролях, её лебеди, её кантилена невероятны и божественны. Само совершенство в каждом взмахе кистей, в каждом повороте головы. Эта миниатюра в таком исполнении меня трогает до слёз, даже не хочется лишний раз смотреть, если честно... Но этот раз был не лишний. Есть же на свете такая красота...







По поводу «Шехеразады» баба-яга против. Хорошо, здорово даже, но разделить общего совсем уж буйного восторга всё-таки не могу.

По поводу Надежды Батоевой у нас мнения разделились. Мне она очень понравилась. По-моему, она замечательно гибкая, красиво сложенная, изящная. И очень хорошо играла, я от неё просто глаз не отрывала. Слава сказал, что она недостаточно на его взыскательный вкус красива, а когда прогибается, у неё ужасно торчат рёбра (как будто у кого-то не торчат!!). Ну, поскольку это мой отзыв, резюмирую: Батоева отличная :). Кстати, не всегда бывает понятно, отчего же Зобеида закололась. Тут мне было всё понятно: она очень любила Золотого раба. По-настоящему. И не хотела дальше с этим жить.







Кимин Ким тоже прекрасный, в смысле, он здорово прыгал. И штаны у него были хорошие. Только на роль героя-любовника он что-то не тянет. Уж как Корсунцев обожал свою Зобеиду! Как Колб стелился перед ней змеем! Ох, нет, Ким не о том... Великолепная техника. Но мы со Славой (да, тут мы сошлись) не увидели в нём любви. В итоге дуэт не получился, имхо. Солисты оба были отличные, только каждый был отличный сам по себе.







Дальше опять мы не сошлись: мне очень понравился Сослан Кулаев в роли Шахриара. Во-первых, он красавчик... дальше рассказывать? ))



Слава заявил, что он недостаточно грозен. Ну дык ёлки-палки, это такой добрый в душе Шахриар, которого неумеренно разозлил Шахезман. Зато ясно, почему и зачем он прощает Зобеиду. Потому что в душе добрый. Всё тут сложилось, и с Надеждой Батоевой очень хорошо совпало актёрски.

Кордебалет был прекрасен; особенно мужчины, ах! Кстати, тут мы со Славой тоже сошлись )). В тройке одалисок красотой и пластикой выделялась эксперт по восточным танцам Юлия Кобзарь.





Дирижировал Гавриэль Гейне, которого я не могу не любить за то, как он любит музыку.



Да и вообще, вчера выкладывались все. И публика отзывалась очень горячо. Уже этого достаточно, чтобы вечер удался, а если ещё и Лебедь-Лопаткина... Удачно сходили!

Страстно хотела посмотреть на Кондаурову в этом балете, на неё и покупала билеты. К сожалению, Екатерина травмирована, поэтому попали мы в итоге на Анастасию Матвиенко. Я, конечно, расстроилась, но не настолько, чтобы мчаться сдавать билеты.

Пожалуй, прямо по программке по порядку и расскажу.

В партии Ширин дебютировала Кристина Шапран. Весьма прилично для дебюта, ругать не за что. Но и особенно хвалить мне пока что не хочется. Кристина меня почему-то не очаровывает. И не очарует, пока не перестанет делать такое страдальческое лицо :). Партия Ширин ей очень подходит: миленькая, нежная девочка. Мне бы хотелось более выпуклого, не условного, образа, но надо понимать, что это первое выступление; возможно, всё ещё будет. Дуэты с Ферхадом однако были очень лиричными. Так или иначе — пусть я не в восторге, но готова в будущем смотреть Кристину Шапран в этой партии снова.







Ферхад Андрея Ермакова был прекрасен. Прыжок, поддержки — всё есть. Правда, свечку с Мехменэ Бану так толком и не успели сделать; как Анастасия Матвиенко на Ферхада карабкалась — никогда не забуду )). Но по-моему, это была ошибка как раз партнёрши. Андрей очень понравился актёрски; про дуэты с Ширин я уже упоминала, соло тоже было на уровне. Образ у Ферхада, как мне кажется, сложный для понимания. Но в исполнении Ермакова всё сложилось. Один из лучших Ферхадов, что я видела.





Матвиенко была такой... ммм... лиричной Мехменэ Бану. Хорошо, притягательно, даже актёрски убедительно, особенно со второго акта. Однако мне до боли не хватало графичности поз, акцентов. Иногда было с этим было лучше — иногда хуже. В монологе второго акта кисти рук не сложились в прямую линию — странно. Я бы хотела немного больше игры лицом (хотя б верхней половиной); особенно рядом с Шапран, у которой брови постоянно лезут к макушке :). А как, например, у Аллаш в трансляции из Большого глазищи сверкали — ух! Очень хорошо вышла сцена со страстями; вторая удача — дуэт с Ферхадом; вне конкурса — фуэте в сцене погони, очень эффектные и уверенные. Досадная неприятность в первом акте случилась с плащом, который намотался артистке на ногу и никак не хотел отматываться, как она его ни лягала )). К чести Анастасии, это её не сбило ни с ног, ни с такта. Сцены интимных трио (с оркестрами за сценой) были скучноваты; я больше следила за Ширин и Ферхадом, чем за Мехменэ. В общем, хорошо, но не блестяще.





Константин Зверев — великолепно! Ну, может, Кузнецов был круче, но где тот Кузнецов :). Прекрасный Визирь; самая яркая партия главной четвёрки. Стульчик с Мехменэ Бану не без труда, но сделал. Сцена с Мехменэ Бану во втором акте, когда Визирь падает на колени — потрясла. Браво! Давайте уже премьерские партии Звереву; раз уж Сергеев никак с поддержками не справится, может, хоть из Зверева премьер получится, а то беда в Мариинке с премьерами какая-то (да, я в курсе, что у нас теперь Аскеров — премьер). Прекрасные руки; кисти играли ярче, чем у Матвиенко. И ещё Константину очень идёт восточная бородка :).





Вадим Беляев в роли Незнакомца был дьявольски скучен и заставил меня призадуматься, всегда ли сцена колдовства одинаково длинная :).

Друзья Ферхада (Василий Ткаченко, Алексей Тимофеев, Эрнест Латыпов, Алексей Попов) — неожиданно круто. Все молодцы, прям робкое браво от меня; боюсь пока кричать громко, а то спугну.

Подруги Ширин (Ксения Острейковская, Светлана Иванова, Оксана Марчук) — очень хорошо; на их фоне Ширин даже немного поблекла.

Валерия Мартынюк (танец золота) — просто супер, настоящая монетка вышла, звонкая, блестящая!

Екатерина Чебыкина и Анастасия Петушкова (танец придворных танцовщиц) — неплохо; Анастасия была увереннее и ярче Екатерины. Впрочем, мне их обеих сложно в этом образе воспринимать, признаюсь.

Давид Залеев (Шут) — отлично, нам очень понравилось.

Кордебалет — восторг, брависсимо, бурные аплодисменты. Нет, правда, это что-то фантастическое. Тем более, в этом балете, со сложными перестроениями в массовых сценах. Вообще, самыми впечатляющими на этот раз были сцены выхода царицы в первом акте и погони во втором; заткнули за пояс все дуэты и все соло. Ну и все сцены с женским кордебалетом просто завораживали.



Оркестр под управлением Бориса Грузина — тоже отлично.



Публика была странная, ленилась хлопать и ни одного вызова за занавес не было :(. Жаль... Спектакль был всё-таки хороший. И буду надеяться ещё увидеть в нём Екатерину Кондаурову!

Мы всё продолжаем поиски места, откуда можно смотреть балет в ТЦ «Мариинский». На этот раз попробовали забраться повыше, в бельэтаж. Сразу скажу, не понравилось. Получается, когда старую сцену закроют на реставрацию, можно будет только в первый ряд партера билеты брать (и караулить, когда поставят литерные ряды, чтобы обменять билеты с потерей комиссий). В общем, грусть-печаль.

Мы шли на этого «Корсара» с очень конкретной целью: посмотреть на Али-Шклярова :). Вот такое у нас возникло желание после гала. И Шкляров ожиданий не обманул, прыгал шикарно, чисто (не как на гала), публика восторженно орала, шикардос. Правда, всё-таки он явно поправился с тех пор, как его супруга вышла в декрет :). Но ничего, всё равно это лучший Али, что мы видели (включая Полунина, да-да-да).



Конрадом был Данила Корсунцев, красавец-великан, всё ещё, наверное, не в форме после травмы. Когда пираты притворяются паломниками и проникают во дворец Сеид-паши, сразу видно, что это Корсунцев идёт под накидкой, непонятно, как Саид-паша мог купиться :). Зато Конраду стоит только повернуться и топнуть ногой, чтобы все взбунтовавшиеся пираты тут же присмирели, это понятно.





Предводительствовал бунтовщикам Юрий Смекалов (Бирбанто). В этой партии он мне не очень понравился — в смысле, танцевал он хорошо, и физиономия у него хитрая, но не более того.

То же самое можно сказать про Алексея Тимофеева (Ланкедем), только минус хитрая физиономия :). Помню, как ревела публика, приветствуя в этой роли Филиппа Стёпина (до сих пор уверена, что это была его лучшая партия so far) — тут, конечно, и близко такого не было. Всё сыграно, но без изюминки.

Чувствую себя обязанной отметить, что Софья Иванова-Скобликова хорошо исполнила вариацию одалиски. Вообще, тройка одалисок (ещё Светлана Русских и Кумико Исии) порадовала.



Очень хороша Надежда Батоева (Гюльнара). Танцует она уверенно (несмотря на дебют); правда, характер Гюльнары немного ускользает от меня. Я надеюсь, что мы наблюдаем восхождение новой звёздочки, и что Надежда Батоева ещё много раз нас приятно удивит.





У Анастасии Колеговой же партия Медоры в репертуаре давно и прочно. Мне нравится видимое удовольствие, с каким она танцует; прекрасно была сыграна сцена в гроте, когда Медора снова и снова обманывает пиратов, чтобы броситься к Конраду. Вообще, у неё получается очень женственный, изящный, кокетливый образ, а Гюльнара в исполнении Надежды Батоевой такая хорошая девочка получилась.





Ну и обязательно нужно отметить Владимира Пономарёва. Очень было интересно, какой же у него будет Сеид-паша? И нам этот образ очень понравился! Сеид-паша был большой живчик, ни секунды в покое не сидел, гораздо моложе (или крепче по крайней мере), чем у Сослана Кулаева, который тоже создаёт интересный образ в этой партии.



Оркестр под управлением Алексея Репникова звучал, как мне показалось с непривычки далеко сидеть, глуховато :), но в целом всё было хорошо и без заметных расхождением с артистами.





Что ж, театр не нравится, зато спектакль понравился :). Бывает такое.

Что-то мы не поняли идеи этого гала... В нём участвовали артисты из Франции, которых в основной программе не было. И танцевали почти всё контемп, которого на фестивале тоже не было, если не считать мастерской молодых хореографов. Кто все эти люди, почему они это танцуют и как это связано с фестивалем?


(сидели далеко, фотки не очень)

По-моему, это был самый унылый гала из всех, какие я видела. Ну, я просто не очень люблю контемп :). При этом публика делилась на тех, кто дежурно кричал «браво» после каждого номера (надеюсь, Мариинка клакой не обзавелась??), и тех, кто бодро валил в гардероб прям во время последних выступлений. При этом очередь в гардеробе всё равно была гигантская — вот как так?

Первое отделение — Адажио хаммерклавир. Мило, но скучно. В зале очень много кашляли; обычно я не особо обращаю на это внимание, но в какой-то момент заметила — и всё, после этого даже музыку уже не слышала. Благодаря восхитительной акустике зал Мариинки-2 превратился в туберкулезный санаторий. В общем, начало не впечатлило, если не считать музыки в исполнении Людмилы Свешниковой.





От второго отделения я шибко многого не ждала: «Маргарита и Арман» с Лопаткиной... боян. Но это было лучшее, что с нами случилось за вечер. Почему-то с Ксандером Паришем у Лопаткиной всё вышло лучше, чем на премьере с благообразным Аскеровым. Ульяна Вячеславовна очень красива; кашля в зале стало поменьше, хотя тут кашлять как-то даже к месту )).





А вот от третьего отделения я ожидала чего-то хорошего; впрочем, одного взгляда в программку было достаточно, чтобы слегка разочароваться... но получилось уж совсем не очень :).

Номер «Сохраняйте спокойствие» (Злата Ялинич и Владимир Шкляров) — смешно; Шкляров любит что-нибудь юморное замутить на гала. Но абсолютно непонятно. Особенно — зачем в начале долго рассказывается (словами, ага) история героев... из которой вообще ничего не вытекает... Ну, это было хотя бы весело :).



«Grand pas classique» (Оксана Скорик и Тимур Аскеров) — хорошо; дуэт в начале и вовсе отлично. Но почему-то раньше на меня этот номер производил больше впечатления. Не было единства музыки и танца. Кроме того, у Оксаны Скорик всё время какое-то очень странное лицо (и на поклонах тоже), как будто она повинность отбывает. Короче, не ах.





«Amoveo» (Леонор Болак и Жереме-Лу Кер) — миниатюра на тему «у нас всё очень сложно» под сверхунылый вокализ авторства Бенжамина Мильпье. Вокализ настолько скучен, насколько и примитивен по сути; я в конце выразила желание написать симфонию в этом стиле, но потом оказалось, что опоздала: её уже написал Филип Гласс, и её нам исполнили чуть позже. Артисты очень красивые, пластичные, ничего не скажешь. Но я была рада, когда всё кончилось.





«Шёпот» (Анастасия и Денис Матвиенко). Дениса Матвиенко прям не узнала. Тут тоже всё было очень сложно, но поинтереснее, чем у предыдущей пары.



Па-де-де из «Золотых вишен» Форсайта (Екатерина Кондаурова и Александр Сергеев) — ну во-первых, это просто очень красивые артисты, я на них готова смотреть и смотреть. Во-вторых, несмотря на шум вместо музыки, это было зажигательно. Больше всего напоминало фигурное катание )). На общем фоне — очень симпатично.



«Tchaikovsky pas de deux» (Balanchin Style (c) and Balanchin Technique (c); Алина Сомова и Кимин Ким) — скорее понравилось, опять же, на общем фоне. Наконец-то нормальная музыка (живая) и нормальные человеческие отношения :). Алина порхала птичкой; Кимин летал соколом, как обычно.





«Мы были вдвоём» (Мари-Аньес Жило и Гюго Маршан) — опять всё сложно; музыка — та самая симфония (вместо унылого вокализа — унылая скрипка); артисты пластичны и красивы, но третий раз смотреть на всё то же самое уже сил не было. Именно во время этого номера я решила, что на творческий вечер Вишнёвой, пожалуй, не пойду )).



Сцена (на балконе) «Ромео и Джульетта» в хореографии Кеннета МакМиллана (Леонор Болак и Жозуа Оффальт) — жалкое подобие левой руки Лавровского (имхо, имхо — простите, поклонники этого творения!), скучновато, патетики в танце куда меньше, чем в музыке; артисты, впрочем, симпатичные; Болак даже немного удивила превращением в невинную девушку после предыдущего-то выхода... Впрочем, возможно, она не до конца превратилась, поэтому номер и не впечатлил :). А возможно, как и в ЛоЛ, не стоит такие вещи вырывать из контекста.



Па-де-де из «Корсара» (Виктория Терёшкина и Владимир Шкляров) — ну, я ждала, конечно, восклицательного знака в конце программы, но как-то не получилось, обе звезды накосячили.



С поклонов Владимир Шкляров сбежал при первой возможности — может, расстроился, что не блеснул в па-де-де, но оставлять Терёшкину без кавалера было как-то не очень красиво, имхо.





На вызовы артистов еле-еле выхлопали; ну всё-таки фигня какая-то эта новая сцена, никакой атмосферы, да ещё и занавес не хотят поднимать. И вышли на авансцену только самые щедрые: не было ни Терёшкиной, ни, понятно, Шклярова, ни Скорик с Аскеровым.





И дирижёр (Алексей Репников) тоже не вышел, хотя ему мы бы поаплодировали с наибольшим удовольствием.

Вот так закончился фестиваль балета «Мариинский». Для нас это был хороший такой марафон: 5 событий за 8 дней, и это ещё повезло, что сдали билеты на «Жизель» (спасибо администрации, пошла навстречу в этом вопросе). И единственное событие, на которое мы пожалели, что потратили деньги, был как раз вот этот гала :).

4 из 5 — неплохо же?

В Мариинке покупали кружку. Кружек с балеринкой две; нам нужна та, что слева.



Славка пошёл общаться с продавщицей; слышу, она его спрашивает: «Та, что с лебедем?» — кричу: «Нет, в арабеске, в арабеске!..»

Славка приходит, тащит пакетик, в пакетике коробочка. Надо же проверить, правильная ли кружка в итоге! Вынимаю коробочку, а там...



Нуачо? Без ноги она разве?

Давно хотела посмотреть Олесю Новикову в партии Авроры. Сбыча мечт была бы полной, если бы в спектакле ещё приняли участие Кондаурова и Баймурадов; ну да ладно, состав и без того был хороший, грех жаловаться.









Аврора у Олеси Новиковой — ах! Невесомая, как взбитые сливки, очень красивая, она скользит по-над сценой поистине сказочной принцессой — нежной, милой, изящной, доброй. Розовое адажио — совершенство, больше нечего желать. Олеся была безукоризненна технически, и актёрски всё было изумительно. Пересмотрела запись (спасибо авторам!!) несколько раз — божественно!

Очень понравилась сцена укола, блестяще сыгранная и Олесей, и исполняющими роль её родителей Владимиром Пономарёвым и Еленой Баженовой.



В третьем акте Олеся появлятся спящей красавицей, но она не только видение, тень самой себя — нет, кажется, ей уже надоело спать, и она хочет, наконец, проснуться.

В финальном па-де-де придраться тоже не к чему, но нам со Славой хотелось бы какого-то развития образа. Аврора была всё такой же нежной, милой, изящной, доброй... С Дезире она танцевала так же, как с четырьмя женихами в розовом акте; а где же чувства, где любовь, где счастье, наконец?! Ну да ладно, Аврора — послушная девочка; родители её отдали замуж и, надеюсь, она будет Дезире хорошей женой.





Зато уж Дезире влюбился по уши :). Филипп Стёпин по ухватке, по повадке, по внешности и манерам — самый что ни на есть настоящий прЫнц. Мне кажется, это потенциальный премьер (ну да, я к Стёпину неравнодушна), но нужно ещё работать над прыжками, всё-таки он уступает и Шклярову, и Киму. Я просто без ума от гран-жете... когда их исполняет, например, Шкляров :). А в исполнении Стёпина меня этот элемент не ошеломил. Вот добавить духозахватывания в прыжки — и принц будет идеальный; впрочем, я и так буду Стёпина любить, в последнее время он меня очень радует.





В целом, дуэт был очень удачный; и Аврора, и Дезире близки к совершенству :). Но не только пара главных героев обеспечивает успех спектакля, обязательно нужно, для памяти, сказать хоть по паре слов и о других артистах.



Кристина Шапран (фея Сирени) — ну так... ни в какое сравнение с Кондауровой, на мой вкус, не идёт. На лице всё время страдание, иногда сменяемое испугом. Неустойчивая на вращениях. Но милая, нежная.



Женихи принцессы (Дмитрий Пыхачов, Максим Зюзин, Иван Оскорбин, Василий Щербаков) — традиционно отлично :).

Игорь Колб (Карабос) — хорошо, но не более.



Про Софью Иванову-Скобликову (фея Бриллиантов) я поняла, что она очень резвая, живая; хороша в быстрых вариациях. Пируэты по-прежнему ужасны. Пока не радует.



Оксана Скорик (принцесса Флорина) — хорошо, но скучно. Её партнёр, Алексей Тимофеев, как-то тяжеловат для птички, хотя прыгал изящно приземлялся красиво, мягко. Или это костюм так всех уродует, не пойму?



Яна Селина (фея Смелости; Белая кошечка) — прекрасно. Море изящества.



Елена Фирсова (Красная шапочка) — тоже прекрасно :).



Ну и оркестр под управлением Гавриэля Гейне — великолепно! Такое впечатление, что дирижёр влюблён в эту прекрасную музыку. Соло Елены Бердниковой — тонко, элегантно. Браво!



На этом крупные фестивальные спектакли закончились. Остался только гала-концерт.

Вчера был праздник, море хорошего настроения и капустник лучших артистов Мариинки (почти всех).



К сожалению, мне не сразу удалось настроиться на драматизм ЛоЛ; второй акт начинается сразу, без малейшего вступления, и оказалось, что мне требуется время, чтобы погрузиться в его атмосферу. Поэтому все прыжки и ужимки Григория Попова прошли мимо меня. Да и мой любимейший монолог Мехменэ Бану не захватил так, как я ожидала, хотя Терёшкина — мой личный эталон в этой партии. К сожалению, записи вчерашнего ЛоЛ нет, так что этот досадный момент уже ничем не восполнить :(. Но постепенно я всё-таки попала на нужную волну, и ещё один мой любимый эпизод, сцена погони, наконец-то пробрал меня до костей. Все были прекрасны: и героиня вечера, и Кимин Ким, и Юрий Смекалов, и Екатерина Осмолкина.



Кстати, дуэт Кима и Осмолкиной очень понравился, особенно самый конец акта. Ким впервые вышел в партии Ферхада; интересно было бы посмотреть его в полном спектакле.

Про Терёшкину и говорить нечего; это её коронная партия, и тут каждое движение точно до боли. Графичные позы, тончайшая игра, сила и страсть.



«Шехеразада» мне понравилась (Славе — нет). Корсунцев, конечно, очень монументален и, надо понимать, ещё не совсем в форме. Я как-то таких больших дядь в партии Раба Зобеиды плохо воспринимаю. Кроме того, у него были суперблестящие золотые штаны; выглядело немного пошло и дёшево. Но зато он изображал такую радостную, такую горячую любовь, что сердце пело.



И было видно (мне), что Зобеида тоже его любит чуть лукавой, но радостной любовью. Любовью царицы к рабу, конечно; по сути, это прихоть, но Зобеида умеет наслаждаться этой прихотью.



Жаль было всех... и Зобеиду, и Раба, и несчастного, одинокого Шахриара в прекрасном исполнении Владимира Пономарёва. Я расчувствовалась, распереживалась.





В общем, второе отделение тоже очень порадовало, ну а в третьем был просто фейерверк счастья.

Я ещё никогда не видела вживую Гранд-па из «Пахиты»; как я понимаю, вчера нам показали не совсем классическую версию, а вариант, адаптированный под сногсшибательную феерию :).

Я в восторге от наших солистов, каждый из которых прыгал выше головы (почти буквально)). Филипп Стёпин, Тимур Аскеров, Кимин Ким, Владимир Шкляров — все заслужили овации. Публика, простите, стояла на ушах :). Давно не слышала такого грома аплодисментов после каждой вариации.

Из солисток больше всех понравилась Анастасия Матвиенко; Екатерина Кондаурова, конечно, была бесконечно красива, но неаккуратна; Екатерина Осмолкина и Кристина Шапран — очень милы :).









Ну и главная героиня, конечно, была блистательна! Гранд-па — конёк Терёшкиной, в них она сверкает чистейшим бриллиантом.

И в самом конце был маленький сюрприз: 12 солистов поздравили Викторию танцевальной миниатюрой. Не могу не назвать каждого, так мне всё это понравилось: Тимур Аскеров, Константин Зверев, Максим Зюзин, Кинмин Ким, Антон Корсаков, Данила Корсунцев, Иван Оскорбин, Александр Сергеев, Юрий Смекалов, Филипп Стёпин, Алексей Тимофеев, Владимир Шкляров.







Концовка была просто грандиозной, волна настоящего счастья захлёстывала зал. Невозможно было уйти не в бесконечно праздничном настроении.

Дирижировал на этом вечере Валерий Овсянников; не помню, видели ли мы его раньше, но нам очень понравился оркестр.



Большое спасибо Виктории Терёшкиной и Мариинке за этот чудесный вечер; какое счастье, что они есть друг у друга и у нас!

На «Баядерку» мы просто давно не ходили, поэтому брали билеты, не особо заботясь о составах. Даже не помню, какую Никию нам обещали в тот момент; возможно, никакую :). Шкляров-Солор анонсировался с самого начала (уже неплохо). В итоге в главной партии вышла Сэ Ын Пак из Парижской оперы.

У Сэ Ын Пак с Владимиром Шкляровым получилась история первой любви. Потому что Сэ Ын Пак такая маленькая, хрупкая. А Шкляров — он просто такой )).

Маленькая, хрупкая Сэ Ын Пак поражала отчаянной нежностью. Даже вечно юный Шкляров, казалось, относился к ней чуть по-отечески, как к обиженному ребёнку, страдающему с глубиной и отчаянием, которые бывают только в детстве. Там, где у иных Никий проявляется сила духа, жизненный стержень — у Сэ Ын Пак прорывалось отчаяние. Очень понравилась первая часть вариации из второго акта, с плавными, скорбными прогибами (к слову, не могу не возмутиться заменой фиолетового костюма в этой вариации на светлый).



Не понравилась быстрая часть вариации (с корзинкой): не очень эффектно и непонятно, о чём. Очень понравился прыжок: танцовщица, кажется, безо всякой подготовки отрывалась от земли и тихо приземлялась (я не понимаю всё-таки, почему наши балерины почти все топают). В третьем акте она мне показалась чуть жестковатой. Зато диагональ в коде была просто блистательной. Не всё отлично удалось в дуэтах (и с Шкляровым, и с Кузьминым-Рабом), но понятно, что тут невозможно ожидать какой-то идеальной станцованности. Понравилась хорошо сыгранная разница между танцами баядерки и танцами влюблённой девушки — первые отстранённые, с опущенными ресницами; вторые — искренние и порывистые.



В общем, это была необычная Никия для Мариинки, но мне она была очень интересна. Думаю, фактура этой танцовщицы несколько ограничивает её в трактовке ролей; для Никии эта полудетская, но глубочайшая трагичность очень хороша.



Спасибо Мариинке за приглашение этой солистки; желаю ей успехов в Париже :).



Шкляров «выдавал», что мог (а может он многое, как мы не раз убеждались). Технически он великолепен. Нам со Славой он не очень нравится актёрски в образе Солора, но уж зато прыгает красиво.

Прекрасный образ у Анатасии Матвиенко (Гамзатти). По-моему, она с каждым разом прибавляет в этой партии. Дважды за спектакль меня до мурашек пробрало, один раз — при объяснении Никии с Брамином, второй — с Гамзатти. Безумно нравится, как она срывает с себя ожерелье.



В па-де-де удивили ужасно несинхронные прыжки с Шкляровым; кто виноват — не берусь судить. Зато фуэте Анастасия открутила лихо, с торжествующей улыбочкой. Отлично!





Традиционно великолепен был наш любимейший Брамин Владимир Пономарёв. Это просто эталон Брамина.





Григорий Попов тоже эталонный Магедавея, когда в форме и в настроении :). И он был в форме и в настроении, очень понравился.

Абсолютно феерична была Анастасия Петушкова в индусском танце. В их с Борисом Журиловым и Олегом Демченко танце был настоящий огонь, но солистка, конечно, пылала ярче всех. Зал, на этот раз наполненный довольно казуальной публикой, пробудился и бешено аплодировал.



Валерия Мартынюк очень мило, чистенько станцевала Ману; правда, мне этот танец всегда нравится, не припомню, чтобы его кто-то испортил. Кувшин держался на голове не так хорошо, как у Елены Фирсовой, но всё было очаровательно.



Давид Залеев в партии Золотого божка не понравился. Был он какой-то рыхловатый для золота, неметаллический, да и с музыкой не то чтобы сливался.



Понравились исполнительницы вариаций последнего акта: Софья Иванова-Скобликова, Яна Селина и Юлиана Черешкевич. Да-да, и Софья Иванова-Скобликова понравилась. Я пока не готова взять назад всё, что о ней говорила последнее время, но эту вариацию она героически станцевала в хорошем темпе и без срывов.



Кордебалет был совершенно завораживающим. К сожалению, магию портил какой-то умник, фоткающий со вспышкой. К слову, вроде бы, в Мариинке начали как-то бороться с фотографами, вспышок стало гораздо меньше, а по залу ходят какие-то люди с бейджиками и суровыми лицами. Хорошо бы справились!



Оркестр (Алексей Репников) был очень хорош и с темпами успевал. Шкляров молодец, вышел к рампе и поблагодарил музыкантов (Сэ Ын Пак этого не сделала), и отдал цветы партнёрше (по залу пронеслась волна умиления), и на поклоны её выводил, как драгоценность.









В общем, спектакль получился крутой. С нетерпением ждём следующих фестивальных событий...

Мариинский информировал, что вчерашнее событие неординарное: не просто дебют, а ещё и дебют на фестивале, да ещё и впервые в главной партии вообще, да ещё и с незнамо каким партнёром, с которым и порепетировать-то еле успели. Причём, изначально планировался вообще другой партнёр, Исаак Эрнандес появился в афише с неделю назад. В общем, очень круто, только непонятно, зачем устраивать такую проверку на прочность молодой балерине. Впрочем, Надежда Батоева эту проверку прошла, и я очень рада, что в Мариинке зажглась новая звёздочка.



Я давно приметила Надежду Батоевой, и уже даже были у нас мысли (на «Жизели»), что интересно её посмотреть в главной партии. Так что билеты покупали без сомнений.

Дебют однозначно получился. В первом акте, мне показалось, артистка немного перебрала с манерностью, да и в танце была слишком резка — могу предположить, что безумно волновалась. Но постепенно излишняя резкость сгладилась, и появилась очень хорошая Китри, как раз в моём вкусе: не слишком лирическая, но и не слишком развязная :), очень красивая, эффектная, невысокая, с точёной фигуркой, с шикарной скоростью (оркестр постоянно запаздывал в начале вариаций).



Во втором акте Надежда прекрасно сыграла Дульсинею — без аффектации (это после излишней бравурности первого акта!), серьёзно, аккуратно. К слову (и к фото), Сослан Кулаев — прекрасный Дон Кихот, прям как будто роль для него написана.





На фуэте Надежда отважно вышла с веером; признаться, я очень за неё волновалась, так как в начале третьего акта показалось, что у неё уже мало сил... но нет! всё открутила, в прекрасном темпе, играя веером — конечно, не с таким шиком, как Терёшкина, но очень достойно, тем более, для первого раза. Очень надеюсь, что со временем эта прекрасная танцовщица приобретёт уверенность, а вместе с ней появится и шик, и блеск, и более точная актёрская игра.



Исаак Эрнандес внешне отлично подходит на партию Базиля. И вообще, он симпатичный, с кудряшками :), хорошо прыгает, очень хорошо играет. К сожалению, сольный танец у обоих солистов на голову лучше дуэтного. Не хочется винить в заваленных поддержках только Эрнандеса (тем более, у него кудряшки!), ведь в поддержке участвуют, очевидно, двое. Так или иначе, дуэты не слишком удались, включая партерные поддержки. Очень жаль, ведь в сольных вариациях Исаак Эрнандес был хорош, хотя оркестр, опять же, отставал; кроме того, он очень понравился настроением и темпераментом, да и отношения у этого Базиля с этой Китри были очень искренними. В общем, несмотря ни на что, спектакль он украсил.



Во второстепенных партиях было много хороших и интересных артистов. Константин Зверев (Эспада) был прекрасен. По-моему, мы его ещё не видели в этой партии; имхо, ему немного не хватает выразительности мимики, но уж в остальном Эспада получился хоть куда. Гром аплодисментов был более чем заслужен.



Очень хороша Виктория Брилёва (Уличная танцовщица). Я как-то вообще очень придирчива к этой партии, вечно мне ничего не нравится. На этот раз — понравилось :).



Просто украшением спектакля были Екатерина Иванникова и Яна Селина (Цветочницы). У Яны Селиной такая красивая осанка, такой лёгкий, радостный танец, что невозможно не любоваться. Обе девушки создавали волшебное настроение.





Понравилась Оксана Скорик в партии Повелительницы дриад; вообще, мне кажется, эта партия очень подходит Оксане. На мой вкус, слишком торопливыми были итальянские фуэте (кстати, опять оркестр догонял). Однако в целом это было прекрасное выступление, включая все небольшие выходы по ходу картины.



Оксана Марчук в партии Амура была хороша, но не прекрасна. На вид Оксана, конечно, идеальный Амурчик, и вариация была исполнена, в духе всего спектакля, в очень быстром темпе... что-то я написала это и задумалась: а может, танцевали все медленно и печально, просто я что-то тормозила?.. да нет, не может быть :). Так вот, вариация была очень резвая, и от этого, возможно, акценты в ней были недостаточно чёткие. Там многократно повторяется характерная поза Амура, с пальчиком у щеки, и вот я очень не люблю, когда вместо этой позы происходит какое-то непонятное махание рукой у лица. Как сделать чёткую позу на скорости — не представляю. Но хочу увидеть :).



На этот раз впечатлил цыганский танец в исполнении Алисы Петренко и Олега Демченко. Обычно мне кажется, что этот танец какой-то лишний, но не вчера :). Было реально много огня, захватывающе получилось.



Ещё должна отметить Юлию Кобзарь — обычно я довольно равнодушно к ней относилась, но вчера она мне понравилась. Не знаю, не то под настроение, не то и в самом деле были какие-то новые краски в её восточном танце. Опять, как когда этот номер исполняла Елена Баженова, поймала себя на желании смотреть и смотреть, и чтобы танец не кончался.



Елена Баженова, кстати, танцевала фанданго с Наилем Еникеевым; танец этот я недолюбливаю, но посмотреть на Елену всегда более чем приятно.



Ну и вынуждена упомянуть Софью Иванову-Скобликову (вариация в III действии): видела про неё хорошие отзывы, ожидала, что изменю своё мнение об этой артистке, но нет, с равновесием у неё всё та же печалька.

Осталось ещё похвалить оркестр под управлением Алексея Репникова. Да, запаздывал — но догонял изо всех сил. Старался :). Думаю, для оркестра это тоже был непростой спектакль.



А для нас он был хорошим началом фестивального марафона :).



P.S. Лошадь и осёл были, публика была счастлива :).