Заметка в NY Times.

В первый раз посмотрели недавнюю премьеру, для чего выбрали состав мечты (а как иначе).

Спектакль чётко делится на капустник и Grand pas. Капустник напоминает «Дон Кихота», но ему не хватает донкихотовской зажигательности. Танцы довольно однообразны, и цыгане от «благородных» по стилистике не отличаются. Гран па прекрасное. Детский танец очень длинный и скучный. В целом вполне можно смотреть, хотя материала на три часа имхо маловато. Музыка далеко не такая хитовая, как в «Дон Кихоте».



Ну зато с артистами нам повезло так повезло :). Заметила, что есть имена, которые я всегда с радостью вижу в афише и программке, независимо от спектакля и партии. И тут таких имён было сразу несколько.

Терёшкина! Первая балерина сегодняшней Мариинки — и великолепна в заглавной партии. Красивая, танцующая свободно, без малейшего напряжения, с апломбом, с прекрасными вращениями. Фуэте, кстати, были такие, что зал, натурально, завыл (жаль, после них нет места похлопать). В общем, к Терёшкиной применимы только самые восторженные эпитеты.



Ей очень идут все костюмы (особенно, кстати, белое платье, в котором она на минуточку появляется в начале третьего акта). Каждый выход на сцену — как драгоценный камень. Ни тени усталости. Блестящая работа.





Евсеева! В непонятной роли Кристины она по блеску мало уступала Терёшкиной! Изящество, виртуозность и красота — Евсеева совершенно очаровательна. Играть в партии Кристины особо нечего (как и почти в остальных партиях этого балета), но зато в танце можно показать многое — и Евсеева показала :). Но что заметила: иногда, по окончании вариаций и особенно при погрузке в фургончик, по лицу её пробегала тень, а ведь у Евсеевой ярчайшая улыбка... Заметно даже вот на этом фото (автор Светлана Богданова):



Удивительно, что именно ей чуть ли не единственной не досталось букета; к счастью, Гейне, молодец, отдал ей свой.





Шакирова! Прекрасно справилась с маленькой ролью Кардучи — чуть не единственной, кстати, где можно развернуться актёрски. Была очень эффектна (но цветок в причёске ей как-то не идёт) и убедительна. В партии её матери выступала Лира Хусламова, причём для вдовы поставлен небольшой танец-воспоминание, точно как в «Медном всаднике».





Мне почему-то несимпатичен Тимур Аскеров, но в партии Андреса он был хорош (опять же, играть особо нечего, а прыгает он вполне себе). Поддержки все уверенные, дуэты станцованные, соло мощные.



Понравился Роман Беляков в партии Молодого цыгана.



Отлично распрягались Ислом Баймурадов и Елена Баженова в ролях цыган постарше.





Коррехидора играл Владимир Пономарёв, его супругу — Дария Широкова.



Пахите достались прекрасные подружки: Анастасия Лукина, Валерия Мартынюк, Екатерина Иванникова и Яна Селина. Каждая исполняет по вариации в гран-па; в вариациях Иванникова, пожалуй, понравилась меньше других, но вот Яна Селина просто поразила, великолепное и очень яркое исполнение, сразу затмившее три предыдущих.









Дирижировал Гавриэль Гейне, чья улыбка может соперничать с Евсеевской :).



Пойдём ли мы ещё на этот балет, не знаю... но на этот раз был фантастический состав и я рада, что попала на него.

Спектакль был не простой: уже на входе капельдинер сообщила, что мы как раз попали на последний день записи. «Французы снимают», — с некоторым пиететом сказала она. Не буду врать: «попали» мы не случайно, а именно посмотреть на экспортируемый продукт :).



Понятно, что для записи состав был шикарный. Тёрешкина в роли Заремы! Уже ради этого стоило идти. Григорий Попов — Нурали!.. Между прочим, есть в когорте мариинских охранников один премерзкий тип, так вот перед началом представления он излагал знакомой своё видение балета (а мы прислушивались, удивляясь, что ему не чуждо что-то человеческое) и сообщил, что в этом спектакле всё зависит от того, кто танцует. А сегодня, сказал он, состав прекрасный: в третьем акте Попов танцует Шурале (ну, немного ошибся, бывает). Так что Попов — звезда без преувеличений.

А вот выбор Марии интриговал. Анастасия Матвиенко, пожалуй, не лучшая Мария Мариинки и уж точно не самая типичная: Марию обычно танцуют самые лиричные наши девушки. В общем, спектакль нельзя было пропустить.

Матвиенко внешне оказалась удачной Марией. Да и в целом понравилась, хотя мне всё равно не кажется, что это идеальный выбор для истории. Красивая, аккуратная и точная в движениях; понятно, почему Гирей влюбился... После похищения она очень тосковала и сильно замкнулась, но думаю, со временем, когда подзабылись бы родные берёзки, Гирей бы с ней поладил. Вообще, сцены в Гиреевском плену получились очень хорошо. Имхо, Анастасии не хватает той харизмы, того сияния, которое отличает больших артистов и выделяет их из общего ряда, но в сцене с Заремой она не потерялась, сыграла красиво и трогательно.



Вацлавов мы шикарных как-то и не видели, всегда эта роль казалась неинтересной. Ксандер Париш, в общем, был уместен и хорошо партнировал. Дуэты с Марией были очень лиричные; мне Ксандер Париш никогда не казался хорошим актёром, но в этом спектакле удачно получилось чувство робкое, немного неуверенное... Он трогательно опекал Марию во время бегства. Но я поймала себя на том, что мне очень жаль погибших юношей (во главе с Василием Ткаченко и Евгением Коноваловым — реально было ощущение, что гибнет цвет нации), а Вацлава — не очень.



Роман Беляков играл хана Гирея, и играл прекрасно. Очень понравился, был настоящим центральным персонажем, собирающим воедино действие. Чувствовалась в нём и сила, и слабость, и что-то, скажем, «восточное» — немного непонятное, из другого мира.



Само собой, что Зарема в исполнении Виктории Терёшкиной была абсолютно блистательна. Конгениальная хану Гирею; я думаю, ей надо было немного подождать, не променял бы её Гирей на экзотическую панночку — уж такая у них была идеальная пара... Оба гордые, пылкие, яркие. От Заремы глаз было не оторвать. Виктория харизматична, артистична и шикарно подходит для этой партии, где можно играть большую страсть и большое горе сильного характера.







Григорий Попов не подкачал, прыгал, как чёрт, прекрасно играл восточного воина: удалого, отчаянного и преданного Гирею без льстивости и заискивания. Действительно, блестящая партия и идеальный выбор для записи.



Ольга Белик была очень убедительна в роли предводительницы дружного женского коллектива. Очень понравилась Софья Иванова-Скобликова в задорном танце с колокольчиками — станцевала с характером, с полной отдачей.





Дирижировал Борис Грузин. На мой вкус, музыка Асафьева, пожалуй, самая что ни на есть «вспомогательная», неинтересная, но оркестр звучал очень хорошо и я рада, что Грузин был выбран для записи. Кстати, оркестр снимали всерьёз, с подсветкой на увертюрах, а музыкантам даже запретили разбегаться при первой возможности )).



В общем, получился очень удачный, интересный и даже запоминающийся спектакль. Не стыдно перед французами :).

Сами не ожидали, но взяли и пошли посмотреть «Медный всадник» ещё разок. Обновили впечатления :).



Утвердилась во мнении, что первый акт безбожно затянут и скучен. Понравились на этот раз Голландские моряки (Евгений Коновалов, Илья Живой, Алексей Атаманов, Раманбек Бейшеналиев, Максим Изместьев).



Коломбина и Арлекин, кажется, те же, что и в прошлый раз (Надежда Гончар и Василий Ткаченко); симпатично.



Удивил Владислав Шумаков (Шут Балакирев), который скакал не хуже Григория Попова, что признал даже Слава.



Царица бала снова Анастасия Колегова; жаль, не увидела другое исполнение. Колегова очаровательна, но немного слишком жеманна на мой вкус; Ислом Баймурадов (Меншиков) очень хорош.



Прекрасный Владимир Пономарёв несколько реабилитировал в моих глазах партию Петра I. К сожалению, от обтёсывания каменной глыбы (эпизод, когда никто не может вытесать здоровый гранитый кирпич, а царь поднатужился, поднапружился — и ага; очень напоминает ныряние на амфорами, фу) никак не избавиться, но в целом он играл лучше Корсунцева, более сдержанно и благородно, при этом ничуть не теряя в заметности. Очень хорошее впечатление.



Неожиданное: пара Евсеева – Стёпин понравилась больше Шакировой – Сергеева. Евсеева замечательно умеет играть счастье; в ней есть и приятная простота, и тонкая нежность. По-моему, партия Параши очень ей идёт.

Стёпин, с внешностью потомственного ленинградского интеллигента, тоже оказался настоящим Евгением, с первого выхода на сцену. Но кроме попадания в типаж внешне, он ещё и прекрасно танцевал: и прыгал, и партнировал. По-моему, технически всё просто на высшем уровне. Игра тоже великолепная, замечательные дуэты, полные наивного чувства; все итерации сумасшествия буйные и эффектные. Единственное, в чём он, имхо, явно уступил Сергееву, так это в выходе со сломанной хризантемой; я ждала этой сцены, которая в прошлый раз меня безумно растрогала, но тут вышло не так душераздирающе. Что Сергеев делает такого, когда выходит с этим цветком?.. Впрочем, это только моё личное ощущение.



В общем, Евсеева и Стёпин впечатлили чрезвычайно. Я очень рада, что мы сходили на это представление: возможно, это было вообще лучшее, что можно выжать из «Медного всадника».



Я бы с удовольствием ещё раз посмотрела этот дуэт; жаль, что ради этого надо ещё посмотреть весь первый акт )). В конце под «Гимн великому городу» я совсем разнюнилась и с трудом держалась, чтоб не всхлипывать...



Вообще, «Медный всадник» интересен по крайней мере тем, что выводит на первый план мужскую партию. Так что для артистов, конечно, это хорошее пополнение репертуара...



А на первом акте можно и подремать :).

Какой осмысленный танец! Какая музыкальность! И какие аккуратные ножки у Плисецкой, пуанты совсем не похожи на лапти, как сейчас часто носят.

Если на 9 мая (или 27 января) Мариинка радует нас «Ленинградской симфонией», мы стараемся не пропускать. Ну а тут вообще особый случай: Кондаурова и Шкляров в главных партиях.



Почти весь балет я просидела со слезами на глазах. Подумала: если бы в то время, когда этот балет ставили, какой-нибудь осёл брякнул что-то вроде "можем повторить", его просто линчевали бы.



Шкляров прыгнул в каком-то смысле, выше головы. Мы давно его не видели, и должна признать, что отъезд пошёл ему на пользу: он постройнел, прибавил актёрски. Он создал очень запоминающийся трагический образ, технически эффектный и красивый.



Екатерина Кондаурова, имхо, замечательно подходит для этой партии: её крупная фактура помогает создать плакатный образ, собирательную и идеальную Девушку, комсомолку и спортсменку. Самый врезавшийся в память момент — гран жете в толпе фашистов, исполненный яростного отчаяния.





Мне кажется, все исполнители (в первую, очередь, конечно, главная пара) выложились на 100%, несмотря на незаполненный зал.



«Это взволнованный рассказ о тех, кто победил, но домой не вернулся», — сказано в программке. Ленинградская трагедия. Спасибо Мариинке, что сохраняет для нас этот балет. Спасибо Екатерине Кондауровой и Владимиру Шклярову за взволнованный рассказ...



Вторым отделением поставили «Симфонию До мажор», которая просто отлично пошла после надрыва «Ленинградской симфонии». Я, признаться, сомневалась, как эти два балета будут сочетаться, но сочетаются они отлично. После глубокой драмы — ожившая музыка, да ещё в, пожалуй, самой радостной, торжествующе-звонкой тональности. Отлично.



Я в Баланчине не понимаю, но для памяти вспечатления запишу. Первая пара, Анастасия Матвиенко и Александр Сергеев, при всей любви к этим артистам, не впечатлила. Хорошо, но не ярко.



Адажио исполняли Анастасия Колегова и Андрей Ермаков — очень хорошо, хотя Колегова мне кажется слишком манерной, но кантилену танцует красиво. Шаги в финале изумительно не в музыку.





Последние две пары очень понравились, но и неудивительно: allegro vivace — самые выигрышные части по определению :). Софья Иванова-Скобликова и Эрнест Латыпов блестяще исполнили третью часть (почти без вращений, к счастью). Рената Шакирова и Алексей Тимофеев — четвёртую. Обе пары — с прекрасным настроением и ощущением, что им такие темпы совершенно нипочём.







В коде солисты танцевали кто в лес, кто по дрова — мужчины чуть получше, а женщины так ваще. Не берусь судить, кто там отстал.



В целом — замечательно и празднично.

Дирижировал Борис Грузин. Браво!



Прекрасный вечер.

Наш первый со Славкой балет — и именно в таком составе: с Дианой Вишневой и Константином Зверевым. Больше мы никогда на него не ходили, так что сейчас это был просто флеш-бэк какой-то.



Любопытно констатировать, что практически всё, что запомнилось в самой постановке с первого представления, понравилось и на этот раз. Несколько мелочей, которые показались интересными находками. Замечательные костюмы. Вагон, конечно :). Первый акт трудноват, зато второй захватывающий.



Сам факт, что Диана безо всяких фестивалей и проектов просто приехала и станцевала в обычном спектакле, немного удивителен. Роль эта, как мне кажется, ей потрясающе идёт. Правда, я не видела других исполнительниц (и теперь хочу посмотреть, так как в этой партии можно очень по-разному играть). Драматизм её игры очень гармонирует с музыкой. Она красива и выразительна в каждом движении; всё, что она делает, осмысленно и точно. Единственное, что не понравилось, — сцены с сыном, все эти заполошные обнимашки-целовашки и полуистерические улыбки; возможно, именно так поставлено, но смотреть было немного неловко. Зато дуэты (а больше всего мне тут нравятся дуэты) невероятно пронзительные и чувственные.





Очень понравился Константин Зверев в партии Вронского, он был какой-то настоящий, как будто не играл роль вовсе. Как и у его партнёрши, танец его был очень слитный. В нём чувствовалась и сила, и слабость одновременно; опять же, других исполнителей не видела, но в данном случае почему-то даже и не интересно, как решат эту роль другие.



На удивление хорош был Каренин в исполнении Виктора Баранова. Тоже очень подходящий типаж; на первом спектакле мы в этой партии видели Ислома Баймурадова, но Баранов, пожалуй, даже больше впечатлил.



Из исполнителей второстепенных партий можно упомянуть Яну Селину (Кити; очень хороша), Злату Ялинич (Долли) и Екатерину Чебыкину (Бетси). Все очень в образе; вообще, по типажам кастинг отличный.



Больше особо никого не заметила, потому что этот балет создан для главной героини; на ней всё держится, и только она выделяется ярким цветком на сцене.



Дирижировал Алексй Репников.



Повезло, конечно, увидеть такой спектакль в таком исполнении. Бывают от судьбы такие подарки... Спасибо!

Замечательное фестивальное событие. Очень хотели посмотреть на артистов из Большого. Заявленная в партии Гамзатти Новикова добавляла интриги: никогда не видела эту балерину исключительного лирического дарования в партии злодейки. Незадолго до спектакля Новикову заменили на Осмолкину, что было даже ещё более удивительно.

Для меня в этом спектакле оказалось четыре ярких звезды. Во-первых, Ольга Смирнова. Я сидела рядом с репетиторской ложей, и было заметно, как поддерживали своих: Осмолкина удостоилась самых громких аплодисментов и криков браво, а Смирновой если и хлопали, то крайне сдержанно. Возможно, на строгий репетиторский взгляд оно и справедливо, но мне Смирнова понравилась очень. Технически безупречная, красивая. Не особо эмоциональная, очень в себе, но мне игра показалась, хоть и сдержанной, очень искренней и уместной.

В первом акте поразило, как бросилась она к Солору при встрече: словно увидела где-то в чужой стране единственное родное лицо. В сцене с Гамзатти вышло не так впечатляюще, как иногда бывает, но мне кажется, по другому и не могло быть: Осмолкина по типажу более романтична, чем Смирнова, и контраста не получилось.



«Монолог» второго акта был хорош, но пожалуй, всё-таки немного не хватило эмоций, обращённых вовне. Но очень хорошо, ярко сыграла Смирнова смерть Никии. Вот обегает она круг, не механистически, а успевая заглянуть в глаза в каждому: «Не ты ли?» — и словно в стену упирается в Дугманту и Гамзатти: «Ты!». Вот падает, сражённая ещё не ядом, а отчаянием. И вот, встретив (вернее, не встретив) взгляд Солора окончательно отказывается от борьбы...



Понравилось, что в третьем акте тень Никии не изображала вовсе ничего: ни страданий, ни упрёка, ни милости... она просто была, спокойная и совершенная. Всё бесконечно красиво. Кода феерическая. В целом впечатление очень яркое.







Вторая звезда — Семён Чудин, прекрасный партнёр. Дуэты с Никией идеальные, что и понятно. Однако и дуэты с Гамзатти поразили слаженностью, что вообще не каждый день увидишь, а учитывая замену артистки за несколько дней — вовсе замечательно (что, конечно, заслуга обоих партнёров).



Но больше всего мне понравился, как ни банально, прыжок: потрясающе мягкий, очень чистый. Давно не видела такого, соскучилась!



Внешне Семён Чудин, признаться, не аленделон; кроме того, на него почему-то надели странные штанишки-треники (и никак не хотели снимать). Но в танце он прекрасен (треники — нет).



Третья звезда — Анастасия Петушкова. Огонь! Я уж боялась, что больше не увижу её в Индусском танце, вот это был подарок! Партнёры под стать (Борис Журилов и Олег Демченко), но Анастасия, конечно, затмила всех и заслужила овации.





Ну и четвёртая звезда — кордебалет третьего акта. Я б, может, не стала писать, что именно третьего, но вспомнила, как в танце с попугаями бедных птиц вниз головами мотали, и решила уточнить )). Тени великолепные.

Ещё понравился Андрей Арсеньев (Магедавея). Традиционно хороши Андрей Яковлев (Дугманта) и Сослан Кулаев (Великий брамин).



Екатерина Осмолкина — молодец, но всё-таки Гамзатти не её партия. Всё, в целом, аккуратно, кроме фуэте (совсем не понравились), но характер не тот, не хватает жёсткости, как мне кажется. Прямо видно, как мучительно ей даётся гневаться.



Василий Ткаченко (Золотой божок) — хорошо, но как-то неровно, что-то получилось, что-то нет; не было ощущения уверенности.



Тамара Гимадиева (Ману) — симпатично, но не запомнилось.



Первые две тени (Валерия Мартынюк и Яна Селина) отличные; третья (Анастасия Лукина) — не блестяще, тяжеловато, но браво крикнули именно третьей (думаю, какой-то личный поклонник).





Медные духовые косячили (кстати, когда-нибудь валторнист перестанет продувать инструмент в любую свободную минуту? зря он думает, что в зале не слышно), но в целом оркестр под управлением Валерия Овсянникова хороший. Ольга Смирнова выдернула розу из своего букета для дирижёра, а Екатерина Осмолкина сделала то же самое для Семёна Чудина после второго акта.





Общее впечатление прекрасное! Очень понравилось, хочу ещё!

Просто для гарантированного удовольствия сходили на балет-праздник «Дон Кихот».



Анастасию Матвиенко мы раньше Китри не видели. Вообще, я симпатизирую этой артистке: может, у неё нет гигантской балеринской харизмы, но она технична, стабильна, и все спектакли, где нам удавалось на неё посмотреть, если не украшала, но как минимум не портила.



Как-то так вышло и на этот раз. Первый акт вообще удался — с прекрасным настроением, с энтузиазмом. Понятно, что образ Дульсинеи немного не подходит Матвиенко, имхо, она недостаточно лирична для девушки-мечты. Но и во втором акте в целом всё удалось, особенно — прыжковая диагональ в коде, очень красиво.

В третьем акте Китри появилась сначала в чёрном платье, а потом они с Базилем оба инвертировались (тот был в кабачке в чёрном трико и белом колете), и на свадьбе она была в белой пачке. Жаль, что фуэте были без веера (как и флажки в первом акте — без бубна). Технически па-де-де получилось очень достойным. Общее впечатление — не с ума сойти, но очень хорошо.





То же самое можно сказать и про Андрея Ермакова. Всё отлично, но без лишнего блеска )). Очень хорошо сыгран беззаботный и добрый парень, который уверен, что так или иначе всё образуется.





Понравились исполнители мимимических партий. Сослан Кулаев — отличный интровертный Дон Кихот.



Замечательно играл Андрей Яковлев, его Лоренцо был на сцене очень заметен и уместен.



Очень удачный Гамаш получился у Дмитрия Пыхачова. Вот в этой партии по реакции зала сразу понятно, успешный был выход или так себе. Выход за занавес Пыхачова встретили очень бурными аплодисментами.



И второстепенные герои были очень хороши; в этот вечер буквально все играли с настроением. Прекрасно играет Санчо Пансу Александр Фёдоров. Эспада (Иван Оскорбин), может, не потряс воображение, но многое удалось, причём, чем дальше по ходу спектакля, тем лучше.



Отличные были на этот раз у него партнёрши. Хороша Ника Цхвитария (Уличная танцовщица) — красивая, энергичная, замечательно подходящая для этой партии. Понравилось, что играла без лишнего аффекта; красивая получилась пробежка под плащом.





Мерседес — Ольга Белик — такая красивая и так гнётся, что это чуть ли не слишком :). Одна из лучших Мерседес на нашей памяти.



Хорошая, хотя не слишком яркая, пара цветочниц получилась из Надежды Гончар и Софьи Ивановой-Скобликовой (которую я узнала по икрам).





Мне понравилась Екатерина Чебыкина в партии Повелительницы Дриад. Дебют Тамары Гимадиевой в партии Амура тоже очень хороший, хотя для Амура она очень тоненькая :).





Хорошие цыгане (Мария Лебедева и Олег Демченко). Фанданго я по привычке проспала, но Слава сказал, что и Фанданго был неплох (исполняли Алиса Русина и Наиль Еникеев).



Очень понравилась всем-всем-всем, включая мальчикам с ковриком, Юлия Кобзарь в Восточном танце.



И очень хорошо выступила в вариации третьего действия Яна Селина; я и не знала, что у неё такой лёгкий и красивый прыжок.

Вот так, много перечислила — потому что жалко было кого-нибудь забыть. Каждый внёс свою долю в праздник. Музыкальное настроение создавал Борис Грузин — очень рады были этой встрече.



Ой... и всё-таки чуть не забыла! Лошадь была, и ослик был! И зал был в восторге )). И это главное!

Наконец-то решили заценить прошлогоднюю премьеру: нового «Медного всадника». Выбрали очень симпатичный состав, чтобы не прогадать; признаться, долго колебались между Шкляровым и Сергеевым, но всё решил Григорий Попов в партии Шута Балакирева )).



Первое действие впечатлило, но не понравилось. Музыка, в основном, невнятная. Неимоверно раздражал Пётр I, который постоянно носился из угла в угол огромными шагами с выражением клинического энтузиазма на лице. Лирическая сцена подзатерялась на фоне дивертисмента и показалась скомканной (имхо, имхо). Королева бала (Анастасия Колегова) выглядела очень кокетливой и слегка ироничной, хотя ей, бедной, пришлось бороться с растрепавшимся париком. Интересно, как подаёт эту роль, например, Екатерина Кондаурова... Понравился Ислом Баймурадов (Меншиков).





На Григория Попова мы шли не зря, прыгал он здорово, зажёг. Ну там есть, где попрыгать; партия немаленькая.



Ещё понравилась «Русская» (Мария Лебедева, Алиса Петренко, Александра Сомова, Роман Малышев, Олег Демченко, Алексей Атаманов) и особенно барышня в центре (наверное, Мария Лебедева, но не уверена, к сожалению).



К счастью, в конце первого акта раздражающий Пётр I ушёл со сцены, и дальше всё пошло получше. Второй акт вообще симпатичный. Очень хорошая пара у Александра Сергеева и Ренаты Шакировой; они оба очень поэтичные, хотя Рената, возможно, по молодости бывает резковата в движениях.



Очень хорошо играет Мать Параши Валерия Карпина.

Не очень понятно, почему Параша так убивается после ухода Евгения; ясно, что тоска гложет, но как-то уж совсем истерика её берёт. Сцена, завершающая второй акт, у Евгения в комнатке, имхо, лишняя в этом акте и больше принадлежит третьему.

Третий акт бурный. Странная декорация с недостроенным Исаакием: и соборы так не строят (с крыши начиная), и по времени не очень годится, и мешает проекциям в сцене у бывшего домика Параши... Кстати, сломанную иву тоже сделали странновато.

Волны и наводнение в целом хорошо, но затянуто (имхо). Евгений горюет и сходит с ума очень впечатляюще, но несколько однообразно. Хорошо, что мы пошли именно на Сергеева; думаю, менее артистичный Евгений вообще был бы скучен.





Самая потрясающая сцена — появление Евгения с грязной хризантемой на площади. Пронзительно. Последующее помешательство с преследованием Медным всадником я смотрела, признаться, не очень внимательно, потому что всё внимание отвлекала анимированная проекция оного всадника. Всё-таки кино — важнейшее из искусств. Модель Всадника, к слову, сделана отлично.

Ну и меня лично растрогал эпилог, который я восприняла в духе альтернативной концовки (как в «Титанике»). Ну что-то вроде видения Евгения перед смертью (он же, кстати, не сразу умер, так что вполне мог предаваться грёзам): торжественная музыка, цветущий город и они с Парашей в белом... с чистыми белыми хризантемами...



В общем, последние два акта исправили впечатление. Все артисты, безусловно, молодцы.



Если б первый акт радикально сократить (как минимум), а заодно и немного сократить сцены наводнения/сумасшествия (или как-то сделать их разнообразнее), то получился бы, на мой вкус, хороший трагический балет, тем более интересный, что мало балетов, где мужская партия — основная. Сергееву тут есть, где развернуться :). Ах, да... и немного прибрать кино...

В общем, вряд ли мы будем много ходить на эту постановку. Но я рада, что мы её посмотрели, и рада, что выбрали этот состав. Всем спасибо!