Обожаю виртуозные классические па-де-де. Лучше скачать и смотреть без рекламы (не знаю, как у вас, а мне напихана реклама прямо в ролик).

Покупала билеты, потому что хотела посмотреть Жизель в исполнении Олеси Новиковой. Остальное было как бы вторично. Ну и, что называется, — бойтесь своих желаний, они сбываются! Вот как я хотела — так оно всё и вышло.



Олеся Новикова дивная, чудная, особенно во втором акте — танцует, как дышит! Такой красивый, лёгкий прыжок, чудесные руки, вся фигурка — как фарфоровая, все позы ласкают глаз. Жаль, что с возрастом она стала выглядеть очень измождённой, но балет и не стоит разглядывать в бинокль (как я люблю делать).

Жизель в этот вечер была очень цельным характером, немного изначально отстранённым, как будто это не девушка, которая станет призраком, а Снегурочка, которая с самого начала не от мира сего. К Альберту она относилась с оттенком материнской снисходительности, без лишней там страстной влюблённости... Поэтому первый акт был, хоть и красив, не особо драматичен. Пришла пора — она скончалась, с трагической погруженностью в себя и без истерик, которые совершенно бы ей не пошли.



Второй же акт в её исполнении был просто безупречен, на мой вкус. Альберт был спасён, потому что Жизель могла его спасти, а ещё потому что это была не та Жизель, которая вообще способна на кого-то держать зло. Она и Ганса бы спасла — просто, наверное, не успела освоиться в новом мире. Волчок был крышесносящий, к слову.



От Ярослава Пушкова в партии Альберта я ничего не ждала — ну и ничего не получила. У него хорошая внешность, фигура, довольно красивые позы, хотя смотрится он пока что немного деревянно. Неплохой прыжок (громковатый), особенно кабриоли. Партнировал он хорошо. Играл чрезвычайно скучно, особено связки, когда ничего особенного не надо изображать, а надо просто быть на сцене — вот в такие моменты (когда не стоял рядом с Жизелью) Альберт был совершенно незаметен.



Зато я ждала чего-то хорошего от Ислома Баймурадова, но была разочарована. Ганс получился какой-то странный, с явными повадками Бирбанто, подчёркнуто в возрасте (в седоватой развевающейся шевелюре). Я этого образа не поняла; ясно, что и Жизель тоже. Во втором акте Ганс-Баймурадов понравился больше, отлично прыгал и хорошо играл. Зато всё время рядом с нами сидела Кондаурова — такой вот бонус.



Все мимические роли понравились. Берту играла Полина Рассадина, Герцога — Владимир Пономарёв, Батильду — Юлия Кобзарь. Последняя вызывала у меня наибольшее любопытство и оказалась оччччень хороша. Оруженосца играл Андрей Яковлев — немного странно, имхо, не его роль.

Мирту исполняла Шамала Гусейнова. Хороший образ, па-де-бурре. Ужасно, ужасно громкий прыжок. Вот пока не прыгать — прекрасно прямо всё! И вдруг — БАБАХ!.. Ну, вы поняли.



Ксения Фатеева и Юлиана Черешкевич (Монна и Зюльма) скорее понравились.

Крестьянское па-де-де исполняли Софья Иванова-Скобликова и Василий Ткаченко. Слов нет, как не понравилось. Партнёрша в дуэте жестоко валилась во вращениях (при этом в соло вращения исполнила прилично). У партнёра жутко перекаченные ноги, и прыгал он, как слон. Я не могла дождаться, когда это кончится; немного развлекала меня мысль о том, какие у этой пары будут крепкие, розовощёкие детишки — вот вроде того мальчика, которого в этот раз катали на бочке.

Кордебалет, как мне показалось, не всегда был синхронен (в прыжках), что странно... я уже привыкла, что всё идеально :)



Дирижировал Валерий Овсянников; оркестр понравился.



По какой-то причине именно этот спектакль был выбран для юбилея Сергея Викулова. Я недоумевала, почему бы по такому поводу не выпустить на сцену лучших артистов, а не отправлять одну Олесю Новикову тащить на себе весь спектакль. Впрочем, потом я прочитала, что Ярослав Пушков репетирует с Викуловым, что до некоторой степени объясняет такой выбор, хотя ничуть его не оправдывает.



Но если будет возможность, на следующую Жизель с Олесей я снова куплю билеты, не глядя на остальной состав.

Прекрасным «Парком» продолжили мы сезон. Очень красивый и трогательный балет, и Кондаурова на этот раз показалась более убедительной и естественной, чем когда мы видели её в этой партии впервые.



Ермаков очень понравился. Не стал играть ловеласа, а сразу показал нежное чувство, что ему куда больше идёт, имхо. Дуэт в первой части был совершенно завораживающий, с параллельным существованием героев, и уже невозможно было дождаться, когда же пересекутся, наконец, их судьбы. Оба героя танцевали легко, свободно и полётно. Только некоторые поддержки (во «cне», в финальном дуэте) вышли тяжеловато.



Получилось всё, как мне показалось, очень романтично и искренне, по-настоящему. И очень красиво конечно (Кондаурова, же!). Весь этот трепет партнёрши, сомнения и нерешительность были очень убедительны, точны. Великолепный дуэт. Ермаков — красавец.



Очень хорошие дамы (в частности, Злата Ялинич, Ольга Белик, Юлия Кобзарь, Екатерина Иванникова). Очень понравился дуэт с Ермаковым у дерева (кажется, с Ольгой Белик? не смогла опознать, к сожалению, очень у меня распознавание лиц плохо настроено), с настроением и красиво сыгран. Садовники очень секси.



На рояле играла Людмила Свешникова. Дирижировал Борис Грузин.





Когда упал занавес, я спросила у Славки, будем ли пытаться выхлопать артистов. «Ты что?! — сказал Слава, усиленно хлопая. — Кондаурова же!»



Кондаурова )).

И действительно — открытие. Мы открыли для себя прекрасную Джульетту: Надежду Батоеву.





Батоева всегда была мне симпатична, но... не более. Я всегда обращала на неё внимание, но не припомню, чтобы раньше она производила на меня такое впечатление. Я шла на спектакль с настроем на приятный вечер и на удовольствие от Сергеева и Шклярова, а получила одну из лучших Джульетт из всех виденных. Изумительная лёгкость, точность; выразительная и уместная актёрская игра; уверенность и музыкальность.



Просто всё в этой Джульетте понравилось. Очень тёплое чувство она вызывала, и это был настоящий подарок на первый спектакль. Допишу для памяти мелочь: персонально мне хотелось бы иногда чуть менее высокий арабеск, хотя бы в сцене засыпания. Остальное всё оставить!



И столь же прекрасен был Ромео Шклярова. Это, в общем, было ожидаемо... но вышло даже круче ожиданий. Ни следа самолюбования, озорная улыбка, трогательная шевелюра, уверенная техника и очень точный, симпатичный образ. Множество мелочей, которые украсили роль.



Абсолютно все сцены с главными героями были великолепны. Они были на голову выше почти всего остального, поэтому, к сожалению, я не могу сказать, что это был выдающийся спектакль — но это выдающиеся артисты. Я в полном восторге и счастлива, что удалось ухватить чуть-чуть этого настроения на фото.



Ещё одной звездой был Сергеев, конечно, в своей коронной партии Меркуцио. Как только он вышел на сцену, я сразу почувствовала большую нежность и смутную тоску, предчувствие ожидаемого. Во втором акте это чувство стало совершенно щемящим, и уверена, не только у меня: когда на поклоны вышел Тибальд, сосед сзади, довольно близко к сердцу всё принимавший, грустно пробасил: «Эх! Зачем же ты убил... этого...» — жаль, бесконечно жаль было эту фигурку в чёрном (изумительные костюмы всё-таки).



Тибальд в исполнении Александра Белобородова в первом акте был что-то вообще никакой, а во втором неожиданно взял и прибавил, и драка прям удалась. Осталось всего-то половину партии подтянуть )).





Ещё сногсшибательно выступил Владислав Шумаков (Шут). На пируэтах с подпрыжкой я челюсть отвесила. И даже Слава, преданнейший поклонник Попова, сказал, что Шут был огого.



Из «старшего поколения» (в которое заодно включим Париса) очень хороша была Полина Рассадина (Кормилица), она единственная, на мой вкус, играла заметно и интересно. Сослану Кулаеву, при всей моей симпатии, роль Капулетти не идёт, и до нюансов чувств, которые демонстрирует Пономарёв, ему бесконечно далеко. Мария Шевякова (Капулетти, жена Капулетти) красива и издалека может даже сойти за Баженову, но только лицом. Честно, не понравилась. Иван Оскорбин в партии Париса был совершенно незаметен (как, впрочем, и большинство исполнителей за редким и счастливым исключением). Николай Наумов сыграл Лоренцо хорошо, но мне не понравился финал — когда Монтекки обнимается с Капулетти... Я знаю (видела в исполнении Пономарёва и Яковлева), что эта сцена может быть сыграна очень тонко и наполнена большим смыслом; в этот раз кровные враги... ну просто взяли и обнялись. Эх...



Зато ещё одной приятной неожиданностью стала Мей Нагахиса, Сверстница, — тонкая, как травинка, и, кажется, совершенно невесомая... И вдруг выделился Бенволио в исполнении Алексея Недвиги — такой симпатичный, немного наивный образ.

Дирижировал Алексей Репников.



Повезло. Прекрасное открытие — открытие сезона.

Совершенно замечательно мы закончили сезон: «Лебединым озером» с Викторией Терёшкиной, которая работает, просто не зная устали. Даже после ЛО она выглядела совершенно свежей, да и сезон для неё не закончен: она уже выступает на гастролях в Лондоне. Я не понимаю, как возможна такая работоспособность, но это — ура! — факт, так что нам повезло смотреть на Викторию снова и снова.



Зигфрида танцевал Владимир Шкляров. Технически этот дуэт был настолько безупречен (особенно, конечно, у Терёшкиной, феноменально точной в каждом па — только в фуэте, имхо, она сразу взяла слишком быстрый темп, с которым не совсем справилась), что мне казалось, будто я смотрю какую-то телепостановку или официальную запись, когда, в общем, понятно, что косяков не будет, всё вычищено и смонтировано, можно просто наслаждаться. Вот такое ощущение было в ложе: ни малейших сомнений, можно даже не переживать за технически сложные моменты, а сосредоточиться на истории.





И вот какую историю нам рассказали. Зигфрид, парень добрый, но капризный и, вероятно, избалованный, встречает на озере скорбную Одетту. Всё в ней дышит обречённостью, и она уже с этой обречённостью почти смирилась... почти... всё-таки она — королева, и есть в ней приглушённая королевская гордость. Зигфрид, узнав её историю, обещает её спасти. «Не надо, — говорит королева лебедей. — Ничего не получится. Ты сделаешь хуже». Принц обижен такими предположениями: «Нет! — возмущается он. Ты меня ещё не знаешь! Я герой! Я ему покажу!» — и в душе несчастной Одетты рождается надежда. Неужели это правда, неужели возможно, чтобы этот мальчик избавил меня от чар?.. Вряд ли, конечно, но пусть, пусть живёт последняя надежда!..



К сожалению, демонический, следующий своей недоброй природе Ротбарт, придумывает коварный план: он знакомит Зигфрида с Одиллией. Одиллия блистательна и злонамеренна. Когда надо подделаться под Одетту, она это делает даже иронически, слегка издеваясь над принцем — а что принц, он всё равно не уйдёт, это понятно; она играет с ним, словно кошка с мышью. И побеждает.







Принц изменившимся лицом бежит озеру. Там погибает, лишённая надежды, Одетта. «Видишь, — говорит она принцу, ничего не вышло... Я не упрекаю тебя: попытаться стоило. Но теперь всё кончено». И Зигфрида это всё окончательно выводит из себя. «Я герой! — кричит он Одетте. — Ещё ничего не кончено!»

Тут появляется Ротбарт и по какой-то довольно нелепой случайности гибнет от рук Зигфрида. Вот это как раз тот самый случай, когда трагический финал был бы гораздо логичнее. Зигфрид сам слегка обалдевает от своего успеха. «Ты видишь?! — кричит он Одетте, размахивая чёрным крылом. — Я это сделал! Я герой!»

И Одетта, счастливая и утомлённая, ещё не до конца осознающая своё освобождение, соглашается: «Да. Ты герой».



Тут вы можете полюбопытствовать, а что же любовь. Но любви там никакой на этот раз не было.





Превосходный спектакль, очень яркий. Буквально все были очень хороши.



Конечно, Григорий Попов в партии Шута. Головокружительно и сногсшибательно! Чуть покачнулся на выходе из пируэтов, что не могло испортить впечатления. Совершенно неподражаемый Шут.



Замечательные Рената Шакирова и Надежда Батоева блестяще исполняли па-де-де друзей принца и двух лебедей в последнем акте. Василий Ткаченко был тяжеловат, не впечатлил.



Андрей Ермаков — шикарный Ротбарт, очень полётный и инфернальный, хотя плохо прячет «оторванную» руку )).



Снова большой плюс за маленьких лебедей (Гимадиева, Асабен, Иванова, Михейкина). Очень хорошие танцы второго акта; по-моему, на этот раз распределили солистов более удачно. Анастасия Петушкова была очень заметна и уместна в Испанском (и Александра Попова ей не уступала). И особенно хороша была Ольга Белик, в паре с Наилем Еникеевым солировавшая в Венгерском.







За пультом снова был Алексей Репников; оркестр очень понравился.



Завершение сезона великолепное вышло :).





С нетерпением будем ждать новых встреч с Викторией Терёшкиной. Спасибо ей за все чудеса, которые она творит на сцене!

Безумно хотела посмотреть эту пару. Составы на июль появились довольно рано, а потом просто взяли и поменялись. И я неделю облизывалась на этот балет, а потом всё-таки выклянчила у Славки билетики...

Не зря.



Так вышло (случайно), что мы очень давно (больше года!) не видели Евгения Иванченко. За это время сошёл со сцены лучший лебедь Мариинки — но какое счастье, что лучший Зигфрид в строю! Зигфрида исполнять совсем не просто; нужно быть актёрски очень убедительным, чтобы не оказаться просто подставкой для балерины, а при этом, кстати, держать балерину тоже нужно, и держать огого как. Ну, так, как умеет Иванченко. Уж что он держит — никто не сомневается. А ещё... а ещё он обалденный принц. Самый настоящий.



В каждом жесте и в каждом взгляде Зигфрид был стопроцентным, идеальным аристократом. Я и так сидела близко, но при возможности ещё и любовалась им в бинокль. Это ж надо настолько прочувствовать, прожить эту роль... По-моему, великолепная работа.



И совершенно прекрасная пара с Екатериной Кондауровой. Оба безупречно сложены и изумительно гармонично смотрятся вместе. Каждое мгновение в адажио — картинка. Я не могла налюбоваться. И оба играли такое большое и такое искреннее чувство — без сомнений, без всяких но... С первого взгляда и навсегда.







Я часто сетую на мажорный конец в «Лебедином»; мне не нравится модуляция, вообще не воспринимаю её. И душа просит трагедии. Но нет, но не в этот раз. Вот теперь всё было правильно, счастливый конец был не просто уместен, а единственно возможен. И никакой там Ротбарт этому помешать не мог.



Кондаурова — сильная натура, и в «белой» части это видно. Она не томная барышня, а королева лебедей. Чуть переиграла томность лицом, на мой вкус; заметно было рядом с Иванченко, который никогда не злоупотребляет всякими бровями домиком. В образе Одиллии же она не была демонически злой, ей просто было забавно, её действия направлял Ротбарт, а она хотела покорить — и покорила. Понравилось, что при ударе грома она закинула голову, но не стала сотрясать тело в злобном хохоте; это было бы там ни к чему.





Что касается техники, то некоторые моменты в сольных вариациях были дивно хороши; был какой-то странный сбой в виртуозно начатой диагонали, но в целом Екатерина в отличной форме, особенно если учесть, что позади весь сезон. Фуэте без затей, достаточно чисто.

В общем, такой дуэт — это чудо. Радость для глаз и для души.





Ну и кроме главной пары было, на что посмотреть. Отличный Шут вышел из Владислава Шумакова: он не просто отлично прыгал, а ещё и замечательно играл.



Очень понравились Друзья принца (Шамала Гусейнова, Яна Селина, Евгений Коновалов). Всё исполнили с настроением, с отличным взаимодействием.





Отличные Маленькие лебеди (Анастасия Михейкина, Светлана Иванова, Тамара Гимадиева, Анастасия Асабен).

Понравился, особенно в первом акте, Ротбарт в исполнении Романа Белякова; образ вышел очень «птичий».





Все «национальные» танцы второго акта очень удачные, но особенно понравились Невесты (Виктория Краснокутская, Ксения Фатеева, Ксения Острейковская, Юлиана Черешкевич, Диана Смирнова, Ника Цхвитария) — если бы принц на тот момент уже не был по уши влюблён, он бы точно нашёл, кого выбрать.









Дирижировал Алексей Репников. Чайковский великолепен.



Очень удачный спектакль. Он мог бы стать великолепным завершением нашего театрального сезона. Но не стал. Потому что наш сезон ещё не закончен ;)...

Из сериала Suits.

«Парк» для нас — балет-удовольствие. Возможность на полтора часа провалиться в музыку Моцарта и очень красивую «картинку». Вчера эти полтора часа прошли чуть-чуть скучнее обычного, хотя на сцене были наши любимые артисты: Виктория Терёшкина и Александр Сергеев.



Танцевали они очень хорошо и очень музыкально. Казалось, что Моцарт, когда писал свою великую музыку, именно это имел в виду — это относится не только к солистам, но и к мужскому кордебалету. Ожившая музыка на сцене — это прекрасно.





Терёшкина смотрится очень взрослой и опытной дамой, особенно на фоне других девушек. Ни о каком пробуждении чувственности речи не идёт; это игра — приятная, захватывающая и, возможно, очень искренняя. Соответственно, нет и ощущения захватывающей страсти в финальном дуэте: есть очень красивый и, ещё раз замечу, очень музыкальный танец, полный неги.





Александр Сергеев был прекрасен (и не только с Терёшкиной, но ещё и в моих любимых дуэтах во второй картине, где его партнёршей была, если не ошибаюсь, красавица Ольга Белик) и определённо заслужил самый большой букет :). Больше всего понравился в первой и второй картине; в третьей просто был. Поцелуй удался блестяще и вызвал в памяти творческий вечер Терёшкиной, где, емнип, эту поддержку в финале Виктория делала именно с ним. Разница только в том, что тогда я плакала, а сейчас вовсе нет.





Как я уже упоминала, очень хорошо играли кавалеры. Виктория Краснокутская исполняла первый сольный танец и как-то не впечатлила, было скучновато. Понравились садовники, особенно, в сцене-сне, где Терёшкина почти безусильно парила в их руках.



Дирижировал Борис Грузин, оркестр звучал очень цельно, только медные духовые несколько портили музыкальную картину.



На фортепиано солировала Александра Жилина — изумительно, мне очень понравилось.



Дуэт Вишнёвой и Зверева остаётся в моей памяти непревзойдённым.

«Корсар» — отнюдь не мой любимый балет, но мы со Славой давно решили, что на первый спектакль Кима идём при любой погоде. Ну а тут уж оказалось, что состав, даже не считая Кима, обещает очень многое.



И оно, многое, не просто случилось — превзошло все ожидания. Вообще все. Я даже сомневаюсь, что в ближайшее время снова пойду на «Корсара», потому что оооочень маловероятно, что вновь увижу что-то подобное.

Абсолютно феноменальный спектакль; все солисты были в ударе. Обмен энергетикой между ними и залом буквально электризовал. Надо было слышать, как ревела публика. На поклоны вызывали, сколько было возможно, и ещё даже чуть-чуть. На первый выход Кима пришли далеко не только мы: зал был полон его (и не только его) поклонниками, видели много знакомых (чисто визуально) лиц.



Терёшкина, по-стахановски танцующая чуть не каждый вечер сложнейшие партии, была настоящей королевой. Изумительная форма, точность, апломб. Нет слов — даже сейчас, вспоминая тот вечер и Терёшкину, я переполняюсь какого-то бескрайнего восторга, а в конце знаменитого па-де-де (это же де-де считается?) у меня, не поверите, слёзы лились.







Возвращение Кима было совершенным торжеством. Прыжок сверхъестественный; вращения, правда, хуже пока что. На ютюбе есть пара роликов — посмотрите, есть на что! Думаю, Кимин соскучился по сцене и по обожающей его публике — ну и мы, конечно, страсть как соскучились :).





Андрей Ермаков удивил, не потерявшись на фоне Кима. Совершенно другая форма и стиль, но не менее эффектные вариации (только в жете по кругу он уступил, на мой вкус). Оба, и Ермаков, и Ким, замечательно партнировали и играли. Конрад в исполнении Ермакова был очень цельным персонажем, не вызывающим никаких сомнений.



В партии Гюльнары прекрасно выступила Надежда Батоева. Немного померкло впечатление от Гюльнары на фоне главных персонажей, но тем не менее это было превосходное исполнение. Мне понравилось, как она играла в третьем акте; у меня часто бывают вопросы, зачем вообще бедную девушку вытащили из дворца и заставили мотаться в шторм на утлом суденышке, но здесь, вроде, всё было органично: ей было приятно, конечно, смотреть на себя в зеркало, но очень неприятно смотреть на Сеида-пашу.







Хотя тут я с Гюльнарой не согласна :). Сеид-паша был великолепен!!! Владимир Пономарёв со нездешним вдохновением сыграл умильного старого развратника, у меня лично к нему только одна претензия: он отвлекал моё внимание от главных героев! Во время вариации Гюльнары я больше смотрела на него, чем на неё... К сожалению, не смогла сделать хорошие фото... но этот образ, надеюсь, надолго в моей памяти...



Прекрасно танцевал и играл Ланкедема Алексей Тимофеев. Получился отличный образ, да ещё и замечательные вариации — красота.



Мелким бесом рассыпался по сцене Ислом Баймурадов (Бирбанто). Очень эффектный форбан в паре с Ольгой Белик. Огонь.



Трио одалисок словно забрело из какого-то другого спектакля, а жаль, ведь, вроде бы, все трое — хорошие артистки... Надежда Гончар танцевала хорошо, Анастасия Лукина — красиво, но без лёгкости, а насчёт Софьи Ивановой-Скобликовой я лично недоумеваю, зачем заставлять её танцевать варицию, построенную на вращениях, если вращения — заведомо её слабое место? В общем, всё неплохо, но очень далеко до феерии вечера; немного снизился градус в третьем акте.





Дириживал Владислав Карклин, по-моему, в полном соответствии с энергией танцовщиков; оркестр звучал ярко и уверенно.



Очень хочу видеть Кима на сцене, но если он будет иногда пропадать, а потом его выход будут вот так отмечать... Чёрт, не знаю, что выбрать )). Но это было нечто!