На самом деле, есть простое объяснение, почему не хочу обрезать: с причёской возни, имхо, больше, чем с моими лохмами.

Вот ещё одна вещь, в которой я ничего не понимаю: оперетта :).

Однажды, во время очередного прослушивания увертюры к «Летучей мыши», решили попробовать посмотреть постановку в театре Музыкальной комедии — не всё же по балетам таскаться, в самом деле. Сходили и посмотрели с удовольствием: и театр красивый, и костюмы ничего (хотя я б всё-таки их как-то перед выходом на сцену выколачивала, а то в контровом свете очень видно летящую от них пыль), и артисты хорошие.





Постановка осовременена абстрактными декорациями (реквизит, кстати, тоже не всегда подчинялся артистам) и повышенной вульгарностью — нет, не за гранью, но чуть выше градусом, чем мне бы хотелось.

Оркестр под управлением Максима Алексеева не особо поразил; сам дирижёр, впрочем, симпатичный :).



Фрош, в исполнении нар. арт. России Валерия Никитенко, довольно успешно смешил зал (и девушек-оркестранток) весьма бородатыми шутками про алкоголиков; меня же он позабавил очень уверенным рассуждением, что если бы я выпила сливовицы, я бы умерла... Во попал пальцем в небо :).



Ещё один нар. арт. России Виктор Кривонос исполнял роль Франка. Слава очень радовался встрече со знакомым артистом, который ничем не разочаровал, всем бы такими молодцами быть в его возрасте...



Екатерина Попова (Ида) несколько неожиданно для нас исполнила множество акробатических элементов; непонятно, эта роль поставлена исключительно под её способности? Так или иначе, она очень обаятельна, настоящая изюминка вечера (даже на поклонах).





Вларимир Ярош (Орловский) очень подходит на роль скучающего князя (может, потому что напоминает Михаила Прохорова)).



На долю Фёдора Осипова (Альфред) пришлась большая часть пошловатых сцен.



Засл. арт. России Александр Байрон (Фальк) выделялся аристократической повадкой (хотя на Майкла Дугласа похож... да что ж такое-то!), мне он очень понравился (может, потому что на Майкла Дугласа похож?), я с удовольствием за ним наблюдала.



Валентина Михайлова — очень голосистая Адель и эффектная дама; понравилось, как она играла. И платье понравилось.





Вообще, в оперетте певицы находятся как-то в лучшей форме, чем в опере, где порой неслабое воображение надо иметь, чтобы разглядеть в артистке её героиню. Слава предположил, что когда опереточные певицы портятся, их ссылают в оперу )).

Олег Корж (Айзенштайн), смахивающий на Юрия Яковлева, в высшей степени харизматичен и горласт. Удовольствие смотреть и слушать.





Ну и настоящая звезда: Катажина Мацкевич (Розалинда). Всё чудесно: от волшебного лёгкого акцента до самых верхних нот. Непросто, наверное, играть одновременно с аффектацией и с достоинством; у Катажины получается. Здесь мне просто нечего было ещё желать, всё супер.





Невольно сравнивали впечатления от этой постановки с мюзиклом Mamma Mia! — сравнение в пользу Аббы )). На Mamma Mia! мы бы ещё сходили, на эту «Летучую мышь» — не уверена. Хотя возможно... идёт она очень редко, может, к следующему разу созреем :).





Только бы Катажина Мацкевич была!

Нашла для себя идеальную систему хранения бижутерии: боксы Lindner.



Очень удобно, красиво, практично.



Больше просто нечего желать.



Только заполнять свободные ячейки :).

Театр красивый.



Бутерброды дорогие. Рыбу при этом решительно кладут прямо на булку.



Программки классные. И всего 100 рублей — а в Мариинке деньги дерут, а корицу жалеют за листочек из принтера уже полтинник берут.



Зал небольшой. Выглядит относительно бедненько, но кресла удобные.



Фойе шикарные. Открыто несколько прекрасных дворцовых комнат. Смотрите, как ловко сигнализация спрятана.

На редкость счастливая собака.

Моя любимая мастерица может вот из того, что слева, сделать то, что справа )).



Вот бывают же золотые руки у людей...

Слава на Эрике, я на Эксклюзиве.

На дебют Ренаты Шакировой мы пошли специально. Я так понимаю, это предположительно будущая звезда, интересно было, как она сделает свою первую главную партию. Настроены мы были позитивно, так как до этого видели Ренату пару раз, и она нам (особенно Славе) понравилась. Само собой, я ожидала, что в таком важном для себя спектакле она будет очень собрана и покажет буквально всё, на что способна :). Впрочем, не только Шакирова была поводом для похода в театр: мы соскучились и по Киму, и по Сергееву.

Выступление Шакировой фурор среди нас со Славой не произвело, хотя и провальным не было. Рената интересная, яркая, подвижная, энергичная, с хорошим прыжком, с радостью танца, уверенная в себе. Пока отстают актёрские данные, но она ж молоденькая совсем. Сил на три акта хватило (если, конечно, всё было заранее именно так задумано, как исполнено). С Кимом дуэт уже станцованный; вместе они смотрятся очень приятно.



Очень расстроила некоторая небрежность, которую даже я заметила. Я как раз думала, что вчерашняя ученица уж как минимум будет предельна аккуратна в исполнении, но кое-что получилось в режиме «и так сойдёт«. Как бы это не стало стилем нового поколения Мариинки, волнуюсь. Смутил темп в вариации третьего акта; уж не знаю, кто там гнал, танцовщица или дирижёр (Михаил Синькевич), но вышло как-то не очень, казалось, она уже пассе не успевает делать. Но зато зажигательно, да. Дульсинея не удалась... Возможно, просто опыта не хватает, чтобы перестроиться после первого акта, а может, этот образ не ложится на порывистый характер.



В целом — дебют, как таковой, конечно, удался. Но по большому счёту партия сырая. Мы со Славой сошлись во мнении, что выпустили её рановато. Будем смотреть, как дальше пойдёт.





Ким был прекрасен, офигенно прыгал, замечательно играл и великолепно партнировал. Имхо, актёрски именно он «вытянул» дуэт, да и в поддержках было видно, как смело Китри на него полагается (хорошо, что можно полагаться). Было какое-то лёгкое ощущение, что недавно полученный статус премьера навёл на Кима окончательный лоск. Радость танца была восхитительная. Уверена, что большая часть оваций, которые выпали на долю Китри и Базилю, предназначались всё-таки последнему :). Кимин Ким был настоящим стержнем спектакля.





А Александр Сергеев в партии Эспады был его (спектакля) бриллиантом. Невозможно описать, какое магнетическое действие он производил на публику в этот вечер. В третьем акте зал просто выл от восторга при его выходах, это потрясающе, не каждому в балете дано так непосредственно воздействовать на зрителя. Ну и реакция зала, обратно, подогревала танцовщика. От него было глаз не отвести. Великолепная роль. Определённо, Сергеев и Ким были героями этого вечера.



Кроме главных героев, очень хорош был Александр Фёдоров (Санча Панса).



В других второстепенных партиях, пожалуй, особых прорывов не было, если не считать коня, роль которого несколько расширили (и в первом, и во втором актах его выводили далеко вперёд, к радости зрителей, а вот в третьем он не появился, да и на поклоны не вышел).

Николай Наумов в роли Дон Кихота был не особо заметен, а Василий Щербаков (Гамаш) и вовсе затерялся... это ещё надо умудриться затеряться в этой партии, но Щербакову удалось.



Татьяне Ткаченко партия Уличной танцовщицы идёт, конечно, больше Зобеиды, но у неё было мало шансов блеснуть на фоне сногсшибательного Сергеева :). Александра Иосифиди в партии Мерседес неожиданно разочаровала.









Понравились цветочницы (Надежда Гончар и Татьяна Тилигузова). Неплохая Повелительница дриад вышла у Екатерины Осмолкиной, но имхо, она фактурно не очень походит для этой партии и теряется рядом с Амурчиком и Китри. Амурчик у Оксаны Марчук, кстати, получился, как обычно, очаровательным.





Екатерина Михайловцева была завораживающе хороша в восточном танце третьего акта. Очень мне было любопытно посмотреть на звезду Вагановского выпуска Анастасию Лукину, но она во вставной вариации третьего акта ничем особенным меня лично не поразила (но и не испортила ничего).







В целом — понравилось! Получилось ярко и весело. Киму и Сергееву — браво! Остальным спасибо :).